大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于室内设计行业创新案例的问题，于是小编就整理了1个相关介绍室内设计行业创新案例的解答，让我们一起看看吧。
如何设计有艺术创意建筑？
首先，觉得就有点伪命题，何为艺术？仁者见仁，智者见智。但不变的是家先要有家的归宿感，这也就需要设计者与家主人的一种碰撞，必须先满足这个家的功能需求前提下，再谈效果艺术感。
家是居住生活的地方，舒适、温馨等成了永恒不变的前提，他不是用来展示的！
当然，抛开这些只论艺术感，个人觉得要让它永远保持一种艺术感，需轻硬装修重软装饰，不然再有艺术感，它都会随着时间的流逝而过时和长期的审美疲劳的！
那么该如何做呢，需在设计装修其间尽量把硬装以块面的形式存在为衬托背景，不宜过于复杂花哨，而反客为主！然后再把所有有艺术感的软装做一个元素融合及呼应在这个空间里！比如：家具、灯具、装饰品、装饰画、窗帘等。
因为这些个体本身就融合了各名设计师的设计，它自身就以艺术感的存在，我们只需赋予它融合与呼应在这个空间就行，而且这些随着时间的流逝，可更换性空间更大，不影响居住！
建筑是一种提供给人们居住和使用的社会物质产品，具有审美功能的造型艺术。对建筑设计的艺术创意，来源于建筑结构的造型形式美。建筑设计体现出建筑师的艺术创意、艺术手法创新的审美艺术风格。
随着时代的发展，人们的物质生活水平的提高，对生活有美好的追求。建筑是人们居住和使用不可缺少的物质产品，建筑不但要经久耐用，而且还要有艺术性的审美造型。建筑作为一种实用与审美相结合的艺术，体现在建筑与建筑师设计的审美观念上创意风格。
建筑设计的艺术创意要反映一个城市的面貌和风格，具有民族性、特色性、地域性典型的艺术风格。一个城市的标志建筑是城市的风格象征，代表着时代精神的风貌。例如北京的天安门和鸟巢、上海的东方明珠、广州的小蛮腰都具有不同的艺术风格，体现出建筑设计的艺术创意的艺术造型的审美理想。
对建筑设计的艺术创意的审美中，造型是最具有感染力的艺术。它通过形体、比例、式样空间布局等实体表现出审美效应。建筑设计的艺术创意，要通过周围环境的效果来渲染建筑造型的艺术美感，给人们的视觉效果带来艺术性的审美享受。
先不说建筑构造（***光、通风、消防、抗震性等）设计，单说造型设计的话。
首先，确定该建筑物的风格。风格取决于其存在用途。是宗教类建筑？还是地标性商业楼？还是居住型楼房？或者复古楼房？不同的建筑类型当然要遵循其特有的风格。
其次，设计的来源。也就是设计思路要有其一定的内涵。拿个简单的例子，国家体育场，也就是鸟巢。之所以设计成鸟巢的形状，正是设计师对其赋予的含义，孕育生命的摇篮，对希望的寄托。
最后，设计者个人元素，好的设计都是有灵魂的。作为自己的“孩子”，自己的作品应包含专属于设计者自己的“东西”。这取决于设计师长久以来在建筑学习和实践中的积累和领悟。
建筑想设计的有创意，我觉得离不开几个方面。
1，需要看所处的环境和占地面积，要迎合环境，所谓的融入自然，不另类，不浮夸。
2 ,要考虑到使用用途，是居住还是商用，还是作为景观。
3，传统和现代有机结合。
我推荐一本很厚的书吧，感觉对这个问题特别有帮助：《贝聿铭全集》作者: [美] 菲利普·朱迪狄欧 / [美] 珍妮特·亚当斯·斯特朗
对于我这样的建筑学门外汉，这本厚重精美的书带来了一次珍贵的学习过程。
我对建筑设计的初感就是外形而已，所以贝老的作品确实能够让我感受到一种建筑的美，不管是卢浮宫玻璃金字塔的美轮美奂，还是苏州博物馆的粉墙黛瓦。当然也会感觉到一点点新奇的“怪”，但更多的感觉就表述不出来了。
故而《贝聿铭全集》对建筑美学的阐述和内部建筑设计缘由的分析，让我不由感慨设计一座建筑并非外形和外墙那样简单，它更是一个系统工程，而且还要考虑到所在地的人文、环境甚至是甲方的底蕴等等。
完全可以将一位杰出的建筑师比作一位高超的乐团指挥，他将无数元素最终调整为优美的旋律。而贝老也许走得更远，他一直想通过建筑实现中国传统文化究天人之际的哲思。正是在这个意义上，设计本身就是一种艺术，而建筑就是凝固的乐章。
ps：还有一些其他非常经典的建筑设计，非常让我这个小白震撼，是那种了解得越多越觉得了不起的那种。
***艺术博物馆
卡塔尔 多哈
2000—2008
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这座博物馆在2008年顺利开馆，
贝聿铭称这个***艺术博物馆
将是他最后一个大型文化建筑。
美秀美术馆 (Miho Museum)
日本滋贺县甲贺市
1996-19***年
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苏州博物馆
2003年—2006年
（新馆）
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香港中银大厦
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香港中国银行大厦结构模型
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香山饭店
北京
1982年
纽约市贾维茨会展中心
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波士顿美术馆
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致敬老人家……
到此，以上就是小编对于室内设计行业创新案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于室内设计行业创新案例的1点解答对大家有用。