大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐代的室内设计风格的问题，于是小编就整理了6个相关介绍唐代的室内设计风格的解答，让我们一起看看吧。
- 唐代的瓷器风格是什么样的？
- 有没有像明朝那些事儿那样风格的讲唐代历史的书？
- 唐代初期的书法风格是什么？
- 汉朝，唐代，明清的建筑风格有什么区别？
- 唐代仕女画的艺术特点？
- 为什么感觉日本有种唐朝的感觉，韩国有明朝的感觉？
唐代的瓷器风格是什么样的？
自唐代开始，朝廷已将如何使用龙纹做了等级规定。***二年（714）七月敕令，“绫锦花文所织盘龙、对凤、麒麟、狮子、天马、辟邪、孔雀、仙鹤、芝草、万字、双胜，及诸织造差样文字等，亦宜禁断。两都委御史台、诸州府委本节度观察使切加觉察，如违犯具状闻奏”①。由此，我们得知龙纹代表皇权的象征在中国已有千余的历史。瓷器上出现龙纹也大约在唐代
唐代瓷器是在隋代瓷器确立了南青北白大格局的基础上发展起来的。雍容华丽的唐代瓷器，在盛唐时期达到高峰，从一个方面彰显出唐代强盛的国力及包容大度的社会风气。
与隋朝相比，唐代瓷器器型多有变化。隋代典型的高足盘不见了。鸡首壶也不见了，代之以执壶。长颈***的系罐到了唐中期也不见了，代之以无颈丰肩的广口罐。更加微妙的是，壶、罐、瓶等立器的形状姿态发生了变化，更为丰满，更为***，尤如***盛世的自信强势及尚肥风气。这种风格，正是***风格。
唐代胡风日盛。随之而来的是胡瓶，异域风情，也是***风格的一个组成成分，不容忽视，也不会误识。
南青北白，越窑邢窑，相互呼应。偶有例外，不足为奇。黑釉、褐釉、黄釉，参差出现，改变不了大的格局。
长沙窑则是个另类，一朵奇葩。长沙窑釉下彩的创烧，开了彩绘的先河，也使瓷器由釉色美的一枝独秀，发展为线条装饰美的百花争艳。
总之，唐代瓷器，继往开来，承隋传宋，在中国瓷器史上，以其独特的风格，描下了浓墨重彩的一笔。
下面几件唐代瓷器，不足以代表***风格，但也可略见一斑。
1. 白釉花口瓶，2. 白釉净瓶，3. 蓝釉净瓶，4长沙窑彩绘狮座枕，5. 青釉盏，6. 铜川窑褐斑釉小罐。
唐代是一个大开放大融合的时代，是东西方文化相交融的时代，我们研究唐代文化不能局限在瓷器这个点上，作为古代遗存在艺术领域有其相通之处，如果仅仅以瓷器说唐代风格那是片面的是错误的也不能正确反映唐代艺术风貌。
唐代瓷文化与金银器上的风格有相同之处，唐代的绘画艺术与玉器的雕刻纹饰有相同之处，因此一个时代事物都有相同点，这就是时代风格。如唐代在绘画仕女上是以胖为美，而瓷器和玉器也反映出不少胖妞的形象。
概括的说唐代艺术是百花齐放,包容万象的。否定这个会犯教条主义、本本主义的错误，也就无法对唐代艺术品得出正确的结论。
有没有像明朝那些事儿那样风格的讲唐代历史的书？
老哥，你可以写一部。唐朝不是太好写，因为从历史上面来看唐朝所有的皇帝更换都发生了九月冲突，而且有一个很有意思的现象那就是在我们平常的生活中前唐提起的最多，也就是唐玄宗李隆基之前。至于在这以后我们就很少提起了，而明朝却恰恰相反，我们对其具有很强的熟悉度。就比如说我们知道明朝最后一个皇帝是崇祯，唐朝最后一个皇帝我们不查历史根本就不知道。
还有一个原因那就是明朝的每一个皇帝都具有很强的个性，比如说木匠皇帝等等。而唐朝的皇帝就只有两种，那就是好皇帝和坏皇帝，比如说唐太宗李世民，唐玄宗李隆基都是一个盛世的开创者。
还有一个更深层次的原因是，唐朝距离我们太远，其中有很多的历史文献都已经遗失了。我们了解唐朝只能从发掘的网络或者现有记载的一些史书当中了解。这其中有多少是真正的历史，又有多少是修史者的主观意见，这我们就不得而知了。而明朝具体我们才不过几百年，很多历史资料都有保存，而且作为汉家的最后一个王朝，我们对于明朝的研究已经很深入很深入了，而且我们对其有很多很多的可惜还有同情。
所以才会出现《明朝那些事》，不会出现《唐朝那些事儿》，当然你可以去尝试着写一写。
唐代初期的书法风格是什么？
唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”。初唐书法艺术以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。
汉朝，唐代，明清的建筑风格有什么区别？
从建筑上讲，汉朝的建筑大多沿袭秦以及秦以前的建筑风格，丝绸之路通后，并未有太大改观。而唐代建筑有受西域，波斯等建筑风格的影响。
内部家具，汉代以榻为主要坐具，唐时已有胡凳，胡床等。
从服装上讲，汉代服装宽袍大袖，民间也如此；而唐代服装受他民族影响，民间衣服以窄袖，紧身的胡服为主，妇女装饰比较开放。宫殿无甚太大区别。发束装饰上，汉代以冠为主，唐代有布帽的出现。
唐代仕女画的艺术特点？
仕女画作为唐代绘画中重要的组成部分之一，时代背景对于它的催化作用不容小觑，艺术伴随着社会兴盛孕育而生。随着浩瀚历史长河的滚滚前进，每一个时代都有着优秀的文人画家，而唐代的仕女画画家则是这一时代最具有重要历史地位的艺术代表，创作作品深刻有内涵。盛唐之际，国力昌盛，富贵奢华之风在当时社会慢慢浸润开来。上层社会的奢靡生活一时成为创作表现的主要元素，仕女画也由此兴盛发展起来。
唐代社会经济政治文化的全速发展，艺术文化高度繁荣，仕女画的欣赏审美开始由功能性向审美性转变，题材内容也转变为仕女日常生活的方方面面。唐代仕女画不仅打破了我国传统人物绘画的特有内质，还将以往各朝代各时期中优秀的艺术文化特性表现发扬开来，其题材新颖、表现形式多样、绘画技法独特，如此史无前例的全方位发展所呈现的新面貌也是值得探究的。在唐朝，山水画、花鸟画等绘画题材都得到了极大的发展，但人物画在唐朝绘画题材的地位不可撼动，仕女画则是更能体现唐代人物画的主要表现形式。仕女画所代表的不仅是在当时历史环境下时代意义和艺术主流，对后朝后代的艺术指导作用也是不容忽视的。
周昉的《簪花仕女画》全卷没有一个整体的背景，画中人物、小狗、白鹤均匀的排列，构图和谐，把“主大从小”“近大远小”的法则体现得恰到好处。整个画面还遵循了左右对称的传统构图方法，把卷首的仕女与卷尾的仕女前呼后应，使整个画面协调统一。全图人物用线圆润流畅，准确地刻画了仕女各种不同的姿态。仕女画常用一些对比色，例如朱砂和石绿，包括周昉的《簪花仕女画》《挥扇仕女画》，佚名《宫乐图》等。唐代仕女画呈现了雅致的人物体态，精美的服饰，慵懒的面部气息；高低有序，近实远虚人物的服饰具有极强的装饰性意味，蕴含十足的美感，装饰性和绘画性的和谐统一。
“唐代仕女画的艺术特点如下: 唐代是仕女画发展的鼎盛时期,唐代仕女画一改前人紧窄婀娜之风貌,呈现出以“丰肌为美”的审美特征。使得唐代仕女画呈现出华丽奢艳、体态丰腴、清新亮丽及工致细腻的特点。 画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会,尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方式”。
唐代仕女画的人物多在庭院中游玩，动作悠然，拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似。这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
为什么感觉日本有种唐朝的感觉，韩国有明朝的感觉？
写了个回答被推荐到首页，第二天一早发现不见了！
我把不那么激烈的首尾再写一遍吧（我觉得中间也挺温柔的），有人竟然受不了？实在没想到有些人那么嫩。都能日本人了，还是那么羞涩。
问题本身有一点点问题，“唐朝的感觉”“明朝的感觉”哪里来的？穿越获得的吗？问题很口语化，“这地方感觉我来过，很眼熟”“这地方感觉像哪儿哪儿，那个地方我去过”。
大雁塔，唐朝建筑。最开始仿的是印度的大觉塔，这是印度文化在中国？这是中国给人二世纪（或者四世纪）古印度的赶脚？
感谢小编！又推荐了～～～
这其实跟中日韩三国之间的交流有关系。
先看日本，为什么说唐朝在日本呢？
因为唐朝时期，是日本大量学习中国的时候。
中日之间的交流渊远流长，早在秦汉时期，中国就跟日本有来往，有人说，秦始皇的徐福就是东渡日本，在日本定居下来，也就在这个时候，日本开始进入了一个新时代，开始有了陶器、铁、铜器以及水田，这些都是外面引进的，有从朝鲜过去的，也有从中国过去的。
再到汉朝，日本进入古坟时代，日本在这期间造了大量的巨坟，这个坟的样式其实也是从中国传过去的。
像日本出土了一个汉倭国印，证明秦汉时期，中日就有交流。
但是，日本的文化，日本的***体制全面向中国学习，那还是唐朝。
隋朝的时候，日本给杨广给信，还自称日出国国王，称杨广是日落国国王，有点平起平坐的意思。
那为什么到了唐朝，日本心甘情愿当学生了呢？这就是唐初，***征朝鲜，日本也想插手，唐将刘仁轨在白江口用一百多条船击溃日本的一千条战船。
日本这一看，差距太大了，所以大量向唐朝派遣唐使，全面学习唐朝的文化，从服装到政治设计，从城市规划到琴棋书画，从宗教信仰到科学技术，可以说把唐朝重新拷贝了一份。
虽然日本后面有自己的融合，有自己的发展，但还是能够看到唐朝的样子，好多唐朝的电影，服装什么的直接用日本的，基本上不会差太远。
那为什么不像宋朝或者明朝呢？
这是因为，到了宋朝的时候，宋朝虽然也是打开国门的，据说日本人很喜欢宋朝男子，妇女包船到中国来借种 ，这就属于野史啦，是否真实，有待考证。
但毕竟宋朝的军事不强，国际影响力不足，而且日本从学习唐朝入手，已经建立了一个比较完善的文化体系，就不需要再学宋朝。像有些宋朝的东西，他们就没学，比如椅子，这个东西是宋朝时中国才有的，日本没来学，所以日本现在还跪着。
至于明朝，那都是封关闭国，把日本当倭寇。而到了清朝，中国跟日本都是封关闭国阶段，达到了鸡犬相闻，却老死不相往来的崇高境界。
且到了近代，必须得说，中国得向日本学了。日本成为西方文化在东亚登陆第一站，很多音译词都是日本人翻译，然后传到中国来的。
再说明朝在朝鲜。
这也是朝鲜以前向中国学习的原因。
中朝交流也多，但这其中，明朝对朝鲜的影响最大。
为什么呢？
在明朝成立时，当时的高丽王向明朝宣战，这就是作死嘛，所以高丽大将李成桂回马一枪，皇袍加身，建立了朝鲜王朝，这个名字还是朱元璋帮他们定的。
这样一来，明朝对朝鲜的影响很大，尤其是迁都到北京之后，朝鲜更受其影响，而到了万历年间，日本侵略朝鲜，还是万历派精锐骑兵入朝打退了日本。
朝鲜对明朝是感恩戴德，甚至认为，要不是明朝帮他们打日本，损失太大，明朝未必会亡国。
所以，朝鲜的文化受明朝影响很深，服装什么的都类似。
而到了清朝，虽然朝鲜也向清朝投降了，但国内还是怀念明朝，甚至使用崇祯年号达二百多年，还有的朝鲜国王搞起了反清复明大业。这些，清朝都是睁一只眼闭一只眼。
朝鲜还是穿着以前的服装，没有剪头发，也不用换衣服，他们的使者到了北京，还对清朝的汉臣说，你看，我们可以穿明服，你们羡不羡慕。
所以，明朝就保留在了朝鲜。
最后说一下，还有一个朝代在越南。什么朝代呢？宋朝。
为什么呢？
这是因为宋以及宋以前，越南就是中国的藩属国，有时候还是直辖管理的。到了宋朝被元朝灭了，而越南打退了蒙古的三次进攻，这一下，他们自豪感来了，自己建立了国家，而且宣称自己才是中华正宗。后面的明清都不入他们的法眼。所以他们的那些文化都有宋的特点 。
到此，以上就是小编对于唐代的室内设计风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐代的室内设计风格的6点解答对大家有用。