大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐综艺设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐综艺设计的解答，让我们一起看看吧。
合唱时怎样设计舞台显得有创意？
舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为场景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。
场景设计是舞台美术设计的一部分，也就是在基础台上面的那一部分。场景设计是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
舞台场景设计并不只是装饰一个表演的空间，它不仅是拥有一个艺术的视觉画面，同时也包含了很多导演思想在里面。
在场景设计时，导演要充分想象在这空间所能利用到的一切，既可以表现无限大的空间，又可以表现具象的生活场景，它不仅仅是几个平台或几个通道的安排，而是有写实、有抽象、有超现实，都将表现在这个空间里。
场景设计的表现是多样性的，设计时要充分考虑晚会的主题与节目设置，考虑晚会举办的时间、背景和年代，考虑晚会举办场所、地点及环境，考虑到晚会中个别节目对场景的特殊要求等。
开始设计场景时，导演要先画草图，把你自己对舞台的想法尽可能的做个描述。
比如是设计一台春节晚会，春节晚会必然要有年味儿，要说老百姓过年，要说这一年来的回顾总结，要突出反映的是什么内容，那就要有过年的氛围，有中国年的吉祥图案，要有社会发展建设成就的抽象图案。
如果是中秋晚会，那就要有中国特色的楼台亭阁建筑，有一轮明月，有波光粼粼的水面。
如果是“六一”晚会，那就要有篷勃的小草、小树，有暖暖的太阳，有童话色彩的小屋、大道等等，不一而足。
在一些纪念或庆祝晚会中，会有专门设计的logo标识，要提前考虑放置在舞美背景的什么位置，使之舞美设计浑然一体。
另外，要根据你所掌掘的节目量和演员量，提前在草图中，标出足够演员上下场的通道位置，绝对不能因为舞台设计得不理想，而影响了整场演出的节奏。
演出中如若需要特性台和合唱台，也应在草图上标明，如果是活动合唱台，要提醒舞美设计留出合唱台的上下场空间和通道
舞台摄影的设置方案和操作？
一般而言，舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置，在大型演出的现场，往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。在拍摄的时候，我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置，这样会给我们的创作带来很大的便利
使用长焦镜头
舞台和观众席总是有些距离的，在拍摄较为正规的舞台演出时，观众是禁止随意走动的，如果场地不大，通常70-200mm镜头就足够用了。此外，广角镜头也是必备的，可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，因此不推荐使用。
使用大光圈
使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质，以及使用高速快门凝固动态画面，所以镜头的光圈请一定要全开。如果舞台光线条件尚可，那么在不影响画面清晰的情况下，我们可以适当缩小一点光圈，已获得更加优质的图像。此外，尽量不要使用闪光灯，以免影响到舞台上演员的表演，
注意快门速度
在拍摄舞台演出的时候，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。如果是拍摄舞蹈类节目，那麽还需要更快的快门速度，在光圈无法继续加大的情况下，需提高感光度的数值，以确保画面的质量。
拍摄户外的演出活动时，我们可以将环境也带入进去，一同进行记录。在光源充足的环境下，适当降低快门速度同样可以获得清晰的画面。
灵活设置感光度
舞台灯光造型都是有规律的，如果你拍摄的这次舞台演出活动，有专业的灯光师进行舞台灯光设计，那麽恭喜你，这次拍摄你不需要太过于频繁的调整相机参数，正规演出的舞台灯光，其光线亮度通常都在一个相对固定的范围之内，不同的节目虽然灯光效果不一样，但是主光源的亮度是不会大幅改变的，而且一般而言，现场的光线亮度是足够支持拍摄的，不需要把感光度调的过高。根据不同的舞台灯光亮度，适当调整即可。
到此，以上就是小编对于音乐综艺设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐综艺设计的2点解答对大家有用。