大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于康定斯基风格室内设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍康定斯基风格室内设计的解答，让我们一起看看吧。
画家戈尔基的创作有哪些艺术特色？
画家戈尔基的艺术是欧洲抽象艺术与美国抽象艺术之间的过渡桥梁。
在艺术上，他确信现代艺术已经形成了一整套的传统。最初，他花了很大精力去学习和模仿早期现代派画家的作品。他起先热衷于学习毕加索，用清楚的轮廓和明亮的色彩去画立体派风格的静物画。三十年代后期，他在严谨的几何抽象化作品中增添了一些源自康定斯基和米罗艺术的有机形态的母题。以后，他又满怀热情地投入到旨在探索人的本能及潜意识的超现实主义艺术实践，并把超现实主义的自动创作法吸纳运用到自己的创作中。 四十年代，他形成了自己的艺术风格，其绘画从早先刻意的苦心经营转变为直抒胸襟的自由挥洒，画面显得轻松而流畅。
他是最后一位由布雷东确认的超现实主义者，也是抽象表现主义的先驱者。戈尔基生性善感，在艺术上偏爱优雅的情调和忧郁的诗意。他热爱自然，热爱生活，这种感受，在他那些布满有机形态的画面上得到充分的反映。他的画，在优雅而伤感的情调中渗透着某种神秘气息。
那些形态奇异的母题，想必是从米罗、唐居伊等超现实主义画家的作品中吸收和发展出来的。戈尔基1943年所作的油画作品《肝是公鸡的鸡冠》充分反映了他的风格特点。
在这幅画中，诸多生物形态的有机体纷纷攘攘地挤在一起，搏动出某种神秘和不安。画面色彩强烈，线条绵软流畅，那直抒胸襟的自由挥洒，显示出超现实主义自动化画法的影响。在这里，戈尔基以一种敏感而略带神经质的细线，勾画那些有机形态的母题，将他内心的脆弱和一触即动的官能感觉，细腻地表达出来，直接抒发了某种无以名状和无以慰籍的风情。戈尔基一生命运坎坷。可以说戈尔基是位敏感而脆弱的艺术家，用他天生的诗请融化了欧洲抽象艺术的法度，带了抽象画走向美国自由表达的方向。
1904~1948生于俄国的阿希尔.戈尔基，是欧洲抽象艺术与美国抽象艺术之间的过度重点人物。他先后花了大部分精力去学习和模仿了毕加索的立体派风格的景物现代派画家的作品。在不断探索描绘过程中形成了自己的潜意识，超现实主义艺术为主题的风格。并把这种凭感觉本能创作手法统一归纳，用简洁明了的方式，把优雅，伤感的情绪表达，在画作中透露某种神秘气息。他时刻把充满形态的物体，运用不同手法投入到创作中。他是最后一位由布雷东确认的超现实主义者，也是抽象派表现的先驱。
戈尔基1943年的油画《肝是公鸡的鸡冠》充分反映了他的艺术风格特点。1948年这位敏感而脆弱的艺术家，在经历了人生***打击后，选择了结束生命。
康德斯基代表作？
瓦西里·康定斯基于1866年出生在莫斯科。他的一生除了创作730幅水彩画和738幅油画之外，还留有诸多经典著述，其中包括《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》、《论具体艺术》等等。
总体来说，以1910年为限，康定斯基的绘画风格大致可以分为两个时期：早期阶段，他非常重视画面本身的表现力，注重通过线条、块面、色彩的组构秩序以及平涂勾线的造型语言来形成简约但却富于装饰性的图像，因此，具有明显的野兽派的画风。这一时期，康定斯基已经有意识地强调音乐性与精神性在绘画创作中的重要意义。
1910年之后，康定斯基开始转向抽象主义的绘画风格。他强调绘画创作应充分表现人内心深处隐藏的东西，甚至为了突出作品色彩、形式中的音乐性和精神性，可以抛弃具体的形象。在很多作品中，康定斯基用薄薄的奶油色打底，上面绘制了大大小小的色斑以及激荡、扭曲的线条，从而造就了一种梦幻迷离的视觉效果。
到此，以上就是小编对于康定斯基风格室内设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于康定斯基风格室内设计的2点解答对大家有用。