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谁是你最喜欢的中国油画家？
我最喜欢的油画家是吴冠中先生。
我喜欢吴冠中先生，不仅仅他是江苏人，而且他的老家宜兴市，还和我的家乡溧阳市只有一河之隔。
吴冠中先生，毕业于法国巴黎国立高级美术学校，是我国现代著名的画家，美术教育家。曾活动过“法国文艺最高勋位”和“巴黎市金勋章”，也是我国二十世纪现代中国艺术的代表人物之一。与朱德群和赵无极，被誉为“留法三剑客”。
长期以来，吴冠中先生不懈地探索，东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”和“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心里”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
吴冠中先生的艺术，经过了三种风格的演变，早期在法国留学期间，正是西方艺术思潮比较活跃的时期，各种流派纷纷出场。对于年轻的吴冠中来说，开阔了眼界，尤其是印象派和后期的作品令他陶醉。
吴冠中先生中期的风景画，多是以江南水乡为题材，白粉墙、黝黑瓦、湛蓝天、赭灰地。画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡，欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴涵着极为浓厚的画意和画境。
从20世界80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。吴冠中先生晚年致力于将西方绘画的抽象美和中国水墨画相结合，独创了具有自己独特风格的“彩墨画”，表达了他内心世界的、具有中国符号的时代精神——吴冠中式的抽象美。
吴冠中先生虽然离我们远去了，但是，他的艺术精神永远指引着我们，在艺术的道路上不断地进行探索和创新，为中国油画的明天再创辉煌。
我个人非常喜欢油画家——燕娅娅。
油画人物画栩栩如生，细到毛发清晰，眼睛清澈见底，巨幅画像制作，给我已震撼人心之美。参加一次画展，颠覆了我对油画浅显的认知。她是当代最具有影响力的画家之一燕娅娅。
2012年12月底，我与友人有幸在中国国家画院美术馆，参观学习了《大家之路》当代最有影响力画家邀请展；在二楼参观的时候，一幅巨幅人物画像油画“扑面而来”，震撼逼真的画面，让人瞠目结舌！抓紧上个图看看啊。
燕娅娅老师很热情，对每一位驻足观赏的人都报以微笑。我们还提出与燕娅娅老师合影，她也欣然接受。虽有一面之缘，但是总会关注燕娅娅老师的每一次画展；油画展规格之高、场面之大，参观学习人员之众，层次之高，给人肃然起敬的叹服！
以我现在文字水平，搜肠刮肚也很难写出对油画意境及创作的赞美之词，还是上图吧！希望大家也和我一样，从此喜欢上燕娅娅老师的油画并持续追随和关注，也祝燕娅娅老师的艺术高峰越攀越高！
我是浅浅一笑有酒窝，欢迎留言评论或关注支持，我们一起努力，共同提高！
钟涵老画家，他的色彩功力深厚，见过他的几幅画，比现在常露面的一些画家要好，也不是现有的画家画的不好，主要是他们的画经不起时间推敲，好的油画都是要经得起时间的考验，花里胡造只能是昙花一现，老画家的画是比较耐看，印刷品和原作是不能比，杨明山也经不在世了，他的风景也可以，就是感觉分量稍微轻了一点，张东风南方细腻的风景有的色彩真好，也是个智力形画家，白羽平北方爷们太硬，写实能力强，没有见过原画，感觉画的太硬了一点，和美食一样都是硬菜，相比这些都是可以说一下的中国画家吧。
最喜欢的中国油画家
中国油画源自于西方世界已有百余年时间，然而，油画家的人数早已经成千上万了，当然了，真正有艺术造谐的油画家是屈指可数的，我们看看当代油画界的状况就清楚了，“照相式”的油画与“抽象式”的油画比比皆是，这些都是没什么艺术价值的，
油画艺术自从诞生开始就强调“写实”，这“写实”并不是以照片为标准，更不是没有固定形态特征的抽象，“写实”是还原现实面貌，有反映现实的寓意，然而可以达到这样标准的中国油画家并没有几个，这里简略说明，比如，徐悲鸿、吴冠中、陈丹青、艾轩这些画家的油画作品展现出浓厚的“写实”文化，
就个人而言，我最喜欢的中国油画家是徐悲鸿、陈丹青，当然了，其他写实油画家也喜欢。之所以说最喜欢徐悲鸿和陈丹青，那是因为他们的油画足够“写实”，他们足够重视“素描”在油画中的重要作用，陈丹青曾说：“素描毁了中国画”，言外之意是，素描是油画艺术的专属文化，国画是碰不得的，
徐悲鸿是将西方油画的“现实主义”风格引进国内的画家之一，“现实主义”也叫“写实主义”，以真实再现现实生活为最高原则，按照生活本来的样子反映真实的生活，徐悲鸿向来反对印象派与抽象派在中国油画中存在，因为印象派、抽象派不符合中国文化，事实也证明，徐悲鸿的认知是正确的，就目前为止，没有哪幅中国抽象派油画走出国门，在世界画坛上声名大噪，也只有陈丹青笔下的写实主义《***组画》曾名扬海内外。简言之，画家的艺术认知，决定了其自身技法能否突破。
中国当代油画画家李壮平的大型系列组合油画《东方神女-山鬼》主题深刻，寓意丰富，人物鲜活，动感传神，形式新颖，色彩明亮。令人赞叹不已，拍手叫绝。李壮平是我最喜欢的中国油画画家。
不仅是喜欢李壮平的画作，更是佩服李壮平在艺术创作上开拓创新的勇气和精神。作为一名中国四川籍的知名画家，李壮平从上个世纪七十年代走上画途，在画坛辛勤耕耘几十年并长期担任四川美术学院的油画老师教授，创作了很多幅独具特色的油画作品，培养了不少年轻油画专业人才。
2000年初，李壮平在一次读《诗经》时，为《诗经》中关于《山鬼》的一段描述深受感动和启发，萌动了以写实油画艺术形式把《山鬼》这一古老而又美丽神奇的神话传说表现出来的灵感。强烈的创作欲望让李壮平兴奋不已，但是一年多过去了，因为找不到合适的***人选而迟迟不能动笔。有一天，李壮平夫妻和女儿李勤一起到户外踏青，看到女儿在竹间小道和山野草坪中轻盈灵动奔来跑去充满青春活力的身影，李壮平忽有一种“众里寻他千百度”“踏破铁鞋无觅处”的感觉。于是，李壮平就把自己的想法先跟妻子讲了，得到妻子的完全理解和支持。后来李壮平夫妻一起征求女儿李勤的意见。李勤起初有些犹豫，但李勤也是一位年轻画家，意识到这是为艺术创作时，心中升腾起一种神圣感和使命感，愿意和父亲联手合作共同完成《东方神女-山鬼》的创作。
历经数年，李壮平父女联手合作创作的《东方神女-山鬼》大型系列写实油画完成了。该作品问世后，引起业内外很大反响和争论。赞赏者有之，批评者有之。肯定者有之，否定者有之。很少有人对这幅画的主题思想和艺术技法表现提出异议，争论的焦点集中在李壮平以女儿为***这件事上。有人说这样有违传统***，有人说是李壮平太想出名了，还有人说是李壮平找不到或请不起外面的***等等。
各种各样的说辞都有。我觉得，《东方神女-山鬼》以艺术形象的语言向世人讲述了一个遥远而美丽的东方神话故事，展示了东方历史文化的魅力，并给人带来艺术美的精神享受，这些才是重要的。这样的中国画家，怎么能不叫人喜欢呢！
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