大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑插画场景室内设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍建筑插画场景室内设计的解答，让我们一起看看吧。
学室内设计景观设计建筑设计要艺术背景吗？
室内设计，是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。
景观设计，是指风景与园林的规划设计，它的要素包括自然景观要素和人工景观要素。就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活、游憩境域的过程。
建筑设计，是对于环境、用途和经济上的条件和要求加以运筹调整和具体化的过程。这种过程不但有其实用价值，而且有其精神价值，因为为任何一种社会活动所创造的空间布置将影响到人们在其中活动的方式。
通过以上设计活动的定义，我们可以看出无论是室内设计和园林景观设计，还是建筑设计都在满足人们使用功能的同时也要满足人们的审美需求。我们通过以下几点加以论述。
一、空间造型要素
我们的设计作品从无到有，首先要有一个整体空间构思，空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务，从平面布局二维构成到三维立体空间构成都要在设计之初要合理构思，做到心里有数，在构思平面布局时能够想到将来整体呈献给人们是什么样的立体造型，因此正确理解掌握空间的概念，是从事城市规划、建筑设计、园林设计和室内设计的人员必备的基本素质和要求。无论是建筑设计还是室内设计，一项重要的设计内涵就是对空间的无限想象与创造。
这种对空间立体造型的把握能力正是美术基础功，素描是绘画的基础，素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。通过素描基础的训练，可以让我们提高对空间构成、空间光影关系的掌控能力，这种能力也为我们从事设计工作提供有益的帮助，虽然美术中的素描（速写）与设计是不同的两个概念，但它们又有共同之处，都是通过对事物形态的把握创造具有审美的作品，这也就是为什么这类设计专业招生时需要加试美术的原因。
建设设计、室内设计及景观设计的课程里开设的有手绘课程，目的也是提高我们的空间造型能力。
二、色彩要素
我们设计过程除了空间元素外，还需要考虑色彩关系，不同的色彩搭配给人不同的审美情趣。我们这里仅对室内设计色彩做简单分析，室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。
色彩基础学习是美术教育的重要组成部分，它对培养我们在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。通过色彩基础的学习能让我们了解色彩、掌握色彩、运用色彩、表现色彩。室内设计（景观、建筑）设计在构思设计过程中色彩也是重要的表现要素，不同的色彩搭配呈现不同的审美，而这种色彩美感设计随着社会发展越来越引起人们的重视。
因此，我们设计师也需要具有一定的美术色彩知识和运用能力。
三、审美要素
我们无论从事何种设计工作，最终呈现给人们的作品作品除了具有必要的使用功能外，还要具有审美功能。审美功能随着人们生活水平的提高，越来越重要。不同的设计风格体现不同的审美效果。随着时代的进步我们的建筑设计审美情趣得到了极大的提高，涌现出了像北京的奥林匹克体育场-鸟巢、中央电视台总部大楼等一大批经典之作。
我们的美术教育目的之一就是提高我们的审美能力，美术能够训练我们的观察力、培养我们的空间思维力、想象力和动手能力，还可以提高我们的修养和审美能力。
因此，我们设计师也需要具有一定的审美能力。通过美术（艺术）基础的学习是提高审美能力的很好途径。
综上所述，学习室内设计、景观设计、建筑设计是需要艺术背景的，这些专业也是这样要求的。
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建议的话还是有艺术背景比较好（这个艺术背景，指的是教育背景），当然，不是说没有就不能去学，而是因为再有艺术背景的情况下，更容易理解。
做艺术是要具备高审美的，而这个审美不是通俗的审美，这是作为一名设计师，最基本的价值考量，如果一名设计师，都不知道怎样去表现作品，都不能理解作品所蕴含的意义，那么他真的很失败。
而说到这里，没有艺术背景想学设计的人，会遇到很多困难，不是说惧怕困难。而是，在遇到这些困难的时候，需要花更多的时间去解决，甚至还解决不了，往往要走后很多很多的弯路。
绘画专业中的油画，中国书画，插画哪个好一点啊？
这个问题不能只说是哪个好一点，“好一点”的范围太大了，是指艺术价值，研究价值，还是其他方面。如果单纯的说喜欢那一类，仁者见仁，智者见智。如果说要学习我个人认为油画好学一些。表现手法多，也没有特别的限制。国画就不同了，需要功底，即使是写意类。插画类小型类的也比较好学，如画个小的盆栽植物。大型类的也不是特别好学，像海报那样的。插画需要故事性，连贯性。但从实用或就业，我个人认为都不相上下。
大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，如流星从天空飞过，燕子从水面飞掠而起，江河流行大地，万木欣欣向荣，还有天上行云的变幻，地上万象的运动，都会留下令人欣赏的行迹，这一切都给绘画以启示，问题来了：绘画专业中的油画，中国书画，插画哪个好一点呢？
绘画专业中的油画、中国书画及插画
艺术百花齐放的时代，绘画艺术的表现形式逐渐增多，比如，壁画、国画、油画、插画等等，各有各的特色，给人的视觉效果也大致不同，其实，绘画无非就是在玩转“笔墨色彩”，但若说艺术的专业程度，或是受众程度，当属国画与油画了，
虽然学习艺术要结合自身的兴趣，但也要看对自己是否受益，并不是盲目的去学习，如果要将绘画当成谋生的职业，那还是去学习国画或油画，为什么这么说呢？原因很简单，就目前来看，喜欢国画或油画的人是比较多的，不论现在绘画艺术品的行情如何，其艺术市场还是巨大的，
当然了，靠学画谋生，也有一定的艰难，毕竟现在竞争也越来越大了，所以，在吃喝不愁的情况下，可以当作一种兴趣爱好去学习，即便如此，学习艺术，若经济上不能受益，也要在精神上受益，此时，选择国画较好，为什么这么说呢？主要是因为国画的历史悠久，文化寓意深长，
可以这么说，国画是最容易和人的精神境界相通的，开篇提到的，大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，这在国画中最能体现，国画表现的是：社会与大自然蕴含的美的规律，换句话说，在绘画艺术中，国画最易提升人们的审美情趣及艺术素养。
现当代绘画艺术中的油画和国画，用于插画哪个效果好一点，这要取决于书籍、报纸、刊物的内容和特色的需要而定论。它们彼此之间没有必要强调哪个效果好一点，油画和国画都具有各自特色的审美效果。“插画”就是在报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 现如今又产生了媒体平台、网络广告、电视和电脑等这些统称为“插画”。
一、中国最早的插画是以版画形式出现的，在我国从唐代开始国画的插画，应用到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术***展时期，全国各地都有刻书行业。
二、西方的插画历史与我国相似，最早运用于宗教读物之中。西方用于插画的是油画作品，具有审美的艺术效果。插画被广泛运用于自然科学书籍、社会科学书籍、经典作家文集、报刊杂志等出版发行。
三、现当代插画将信息最简洁、明确、清晰地用媒体平台、书刊杂志、网络广告传递给人们的视觉，引起人们的审美情趣。其插画有油画、国画、摄影图片、年画和***，而油画用于插画艺术效果相对比较好，其它画也比较好一点。无论是什么样的插画形式，只要是文章配上精美的画面，图文并茂，可读性强，能引起人们兴趣和喜欢，就达到了提供给人们欣赏的审美效果。
到此，以上就是小编对于建筑插画场景室内设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑插画场景室内设计的2点解答对大家有用。