大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于室内设计日本风格的问题，于是小编就整理了1个相关介绍室内设计日本风格的解答，让我们一起看看吧。
日本人所说的“侘寂”是什么？
“侘寂”，是根植于禅宗的一种日式美学。“侘”一词意指孤寂与颓丧，最早见于镰仓与室町时代的山林隐士，他们将物质的欠缺转化为无形的精神的完满具足，在粗陋中还原生活的本来面目。“寂”最初是指随着时间流逝逐渐旧化，在事物老化的过程中，存在时间感以及由此带来的朴拙、沉淀之美。
“侘”字会意于“人在宅中”，陋室与俗世相区隔，带来了孤寂而又自在的美感。室町时代，“侘”被千利休（1522-1592年）正式引入茶道。一改村田珠光时期的铺张的茶风，千利休汲取了禅宗里的空寂、无我之意，强化了茶道中一物不持的孤独清减之感。
据《山上宗二记》一书的记载，千利休将村田珠光、武野绍鸥时代的三个半榻榻米的草庵茶室，进一步简化、并加以缩小，先是设计了三个榻榻米的细长的茶室，进而更缩小为两个半榻榻米，甚至还在京都建造了一个半榻榻米的极小的茶室。于茶室中，主宾对座饮茶是为“和”，举止平淡安闲是为“敬”，于人群中保持自我的觉知是为“清”，在静中产生的时间流逝感是为“寂”。
“寂”是“侘”的归结，由“侘”而达“寂”，是茶会这一美学、心灵仪式的结束。《山上宗二记》一书由千休利的***山上宗二所作，书中还进一步提出了茶汤之会要有“一期一会”的心情，即通过一系列的茶道活动，水、饭、谈、茶，使主与客静心清志，由内到外自然涌现出一种“一期一会、难得一面、世当珍惜”之感，苍凉而略带寂寥。
“侘寂”之美凝聚在行云流水般的茶道之中，也流动在指缝间滑落的时间里。“行住坐卧皆是禅”，把心缘在每一个动作上，就是“禅”的本意。随着茶道的结束，主宾内心亦归于寂静，“无一物而无尽藏”，在无一物自性中找到生命的无尽圆满。《南方录》谓之：“茶道之秘事在于——打碎了山水、草木、草庵、主客、诸具、法则、规矩的、无一物之念的、无事安想心的一片白露地。”
佛教中“无常”的体验在日本显得尤为深刻。频发的自然灾害、波云诡谲的战国时代，都造成了生命易逝的不安全感。而在这一方茶室的“侘寂”之中，外界的纷扰似已静止，身心得到休养。茶道与禅宗的融合，成为人们回归自然、寄托命运无力之伤感的精神家园。
千休利因擅长茶汤而先后成为织田信长、丰臣秀吉的茶头，亦因茶道所奉行的理念而与武士阶层的秀吉分道扬镳。“侘寂”曾带给他们远离尘世的清静自在，但欲望之盛的武士最终还是走向了自己的归途。
参考文献：
张楠，《侘寂的美学源流》
王向远，《日本的“侘”“侘茶”与“侘寂”的美学》
日本人的侘寂等表达的是外表残缺、内里完美和向死而生。外表残缺、内里完美与向死而生本身没有问题，外表残缺的事物可以有完美的内在，死后也可以永生，但问题在于，日本人没有给出它们之间的逻辑连接，没有建立必然的因果过程。西方人追求崇高，是西方人以逻辑理解世界并以逻辑进行行为的必然结果，中国人追求和谐，是中国人以系统思维理解世界并以包容的态度生存的必然结果。而日本人的表述因缺乏必然的逻辑连接而变得没有了限定，这样一来，“外表残缺、内在完美与向死而生”的表述就变成了所有的残缺的内在都是完美的，所有的死都会永生。对这种缺乏逻辑的表述的执着使得日本人进入了自己设定的情景，而这种情景最后又成为了没有出路和归路的陷阱，也就是没有理由的自以为是，脱离实际的想当然。这样的结果就是自己的现实行为无法追求到想想中的行为结果，因此，日本人往往只有现实中的无常、残缺、死，却没有完美与生。但这并不影响日本人事实上对丑恶、残缺与死的追求。所以日本才会有各种怪异凶恶的形象、男女共浴、狎萝莉的居酒屋、剖腹、居合术、神风特攻、各种搏杀、各种礼节，还有死不悔改。
凶残的鬣狗戴上帽子并不会变成善良的人，丑恶戴上文化的帽子也不会变得美好。
侘寂（wabi-sabi）：以接受短暂和不完美为核心的日式美学，起源于佛家三法印派生的概念。有人这样评价：宅寂是东方美学的最高境界。
通俗点来说，宅寂是一种看似破旧的美学境界。
起源
日本美学四大概念之一——宅寂理念，宅寂美学的哲学观受到了道教和禅宗的影响。有着唐宋时期诗词般的清冷意境，与水墨画中的苍凉孤寂不谋而合。
“寂”在日文中的寓意“孤寂”、“凋零”的意思。究其历史原因是平安末期日本社会动荡，原来的武士阶层走上了政治舞台。失去权势的贵族感到世事无常而悲观厌世，佛教净土宗因此应运而生。
失意的僧人把当时的社会看作秽土，号召人们“厌离秽土，欣求净土”。在这种思想的影响下，很多贵族或隐居山林或流浪荒野，从而形成了新的审美意识。
这种思想源头可以追溯到中国的禅宗文化，南宋时期，荣西和尚就把禅宗从中国带到了日本。
宅寂美学特点
和中国讲究的对称美学不同，日本文化的美学讲究不对称主义，大到建筑、室内、园林，小到手工烧陶，他们认为不对称是一种包容的美。
宅寂一词更倾向于形容不完整之物，在时间的流逝中，物体的形体、质感、色泽渐渐褪去，形成不可逆转的缺陷。但从另一个角度来讲，缺陷是光阴走过的痕迹，每道斑驳都凝聚着从容和谦虚，能让观者发出极致满足的共鸣。
从老旧事物的外表下，可以看到一种充满岁月的美感。或外表斑驳，会褪色暗淡，这是一种任何美都无法阻挡的震撼。老物件传达美的方式，从来都是婉约从容，直达内心。
常用元素
#素水泥
素水泥一直都是设计界的宠儿，工业风也常常看见它的身影。素水泥本身的独特纹理和肌理变化，让素洁和极简效果达到顶端，而宅寂美学，更是将这种美感发挥到极致。
#斑驳的视觉观感
宅寂美学是一种残缺的美，斑驳的墙面，给人一种非常规的视觉享受。在都市包裹的快节奏生活下，这样一种年代感，故事性的装修风格，能让人驻足欣赏。打破枯燥和喧嚣，给人质朴、安静的美。
#枯萎质感
宅寂风是冷淡的风格，不会有鲜明的色彩出现，没有繁杂的线条装饰，常常使用浅灰色系作为基础用色。
#自然元素
原木、藤编元素、亚麻制品，都是很适合侘寂风的元素。手工的质感，有回归自然的感觉。
宅寂之于空间
侘寂之宅，远离街头的嘈杂。缩进悠然的小窝，奔放又沉稳，新旧交织抵抗时光。在充满质感的空间里，创造质感生活。
日本人在吃生鱼片时，要用的山葵被叫做“wasabi”，而在日语中还有个词叫做“wabisabi”，这个词其实很难具体描述，如果硬要翻译的话，那么就是“侘寂”。
虽然只是个小岛国，虽然受到中华文明强烈影响，但日式美学的特征还是很明显的，在日式美学当中，通常都要提起几个词语，那就是侘寂、幽玄、物哀。
实际上，侘寂这个词语还是汉语进行的直接翻译，如果要真正描述的话，大多数的外国语言还是很难具体描绘的，比较粗糙地来说，也就是一种残缺的美感。
虽然说不清道不明，但就是那种淡然而且安静的美，日本唯美派***谷崎润一郎描述，侘寂就是那种粗糙原质的事物，天然损耗的时候衍生出了静谧感觉。
我们经常都会说起一个词语，叫做触景生情，日式的庭院、家具布置等，通常都会给人一种非常安静、深邃而且优雅的感觉，但与此同时，禅意的背后往往也伴随着孤寂。
日本人将这样的感觉，称作是“物哀”，而侘寂也与此比较类似，通常都是用于描述不完整的事物之类，残缺当中有一种无形美感，让人不自觉感到时光流逝，沧桑肃穆。
能够体现侘寂这种日式美学的最典型，那就是日式园林中的“枯山水”，日本人将禅宗当中的自律与苦行精神，与北宋时期传入的山水画意境结合，产生了枯山水的概念。
中式园林非常注重山水，而日式园林往往没有活水，而是以砂石代替，沙子表面的纹路象征着水文波动，这也是一种残缺之美，看着简单，可枯山水的施工其实极其困难。
除此之外，在日式文化当中还有茶道也可以体现侘寂的美学，在茶道中，侘寂所反映出来的感觉是朴素还有自然，中式的茶具往往奢丽，而日式茶具通常都很质朴。
日本的茶道存在着对于残缺之美的高度推崇，他们更加追求精神方面的一心，尊重生命当中的各种不足之处，甚至于有些倡导生命的不完美，以此为美。
随着日本经济的崛起，从上世纪开始，日式很多的文化在亚洲乃至世界范围内都广为流行，这其中当然也包括了想着日式美学的侘寂，在设计界非常广泛。
典型的例子，在装修领域，经常都会见到那种赤贫之中带着一种高级感的风格，像是叙利亚风还有工业风，这都是包含侘寂感的设计，在年轻人中，非常受欢迎。
就好像日本人所喜欢的樱花那样，樱花虽然非常美丽，但其花期很短，转瞬即逝，而日本人就很喜欢樱花代表着这种感觉，这也是日式美学的一个特色。
整体来说，所谓的侘寂，一般就是说那种朴素而且安静的感觉，接受所有事物的短暂以及残缺不完整，有一种苍凉、极简的感觉，这就是日式美学里的侘寂。
到此，以上就是小编对于室内设计日本风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于室内设计日本风格的1点解答对大家有用。