大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古风格室内设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古风格室内设计的解答，让我们一起看看吧。
古埃及的建筑特点有那些？
古埃及的建筑风格和特色
1、硕大无比：古埃及最有名的建筑艺术，如金字塔、狮身人面像、方尖碑， 都是巨大的艺术品，也都与王国的存亡有关。
2、建筑材料主要是石头：世界上全部用石头建造的建筑物，首出于埃及。特点是雄伟浑厚、气势宏大而坚实。以金字塔为例，其建筑材料全部是重达数吨、甚至十几吨的石块，历经数千年后不变形、不倒塌，依然矗立在尼罗河西岸。
3、秩序感强烈：我们不会在古埃及的绘画、雕塑和建筑中发现令人意外的元素。每个部分的制作都会遵循一定的法则，这样的风格，延续了至少3000年。这种秩序感有时候会我们感到相当不自然：为了使事物井然有序而能被看清，人物面部一般都是侧脸，但是拥有一只属于正面的大眼睛；手脚不被缩短。所以，虽然古埃及建筑有些生硬，却给我们一种格外沉静、稳重的感觉，这就是严谨的秩序感所致。
4、几何学在艺术上的应用：古代埃及的金字塔建筑和各种雕刻，都体现出几何学在其中的使用。古埃及几何学的发达，源自于每年的尼罗河定期泛滥。河水冲毁农田，人们就必须重新分割土地，用直线和几何图形重新划分田地。几何学在古埃及建筑艺术上的作用，主要是使其富于立体感，棱角分明，亦使其秩序性的法则得到强化，显的死板硬朗，却加剧了庄重和严谨的感觉。
5、持续性和固定性：柏拉图说过“在埃及，一切事物从来没有任何的变动”。人们忠于坚定的宗教信仰，导致古埃及的艺术风格数千年都保持着难以置信的固定性，不变的风格，延续几千年之久。
扩展资料:
金字塔、神庙、方尖碑的建造，充分显示了古代埃及劳动人民的聪明才智、精湛的艺术技巧和高超的建筑才能，在世界建筑史上写下了光辉的一页。这些建筑技术的传播和传承，为世界文化宝库增添了瑰宝，对人类文明做出了重要的贡献。
现在如何继承并发展传统的古诗词？
首先感谢头条悟空问答的邀请，现代的我们该如何去继承并发展古诗词呢？我想作为一个诗词的爱好者与临摹者，本人对诗词更有一番深切体会，我想简单用四个字来概括，那就是:“承前启后”！
承:即传承，中华文化历经几千年文明传唱至今，可谓是源远流长且博大精深。其中古诗词更是中华文化艺术瑰宝中的杰出一脉。
前:即前人，古时的文人，从诗经到唐诗再到宋词，每一个朝代都有其不计其数的名篇佳作流传至今。诗词也以其特有的韵律平仄之美，所表达出来的无限情感与寄托之情，更加让人心旷神怡。时而现实，时而豪放，时而浪漫 ，时而悲壮。从吟安一个字，捻断数茎须，再到两句三年得，一吟双泪流，都是反映当时每一个文人墨客及诗篇的用心及精炼之作。
启，即启发领悟与衔接性。古诗词在千百年来的风雨中留传至今，自有其强大的生命力，所谓取精华去糟粕，每一物质与精神产物都会在时间的刻度里不断的进化与升华。能留存下来的自有其存在的价值所在，从不畏时光的冲淡与冼涤。
后，即后人或后来者。这便是发展的关键所在。只有在传承中去发扬其古诗词的艺术之美，去深切体会古诗词里的意境之韵，感受古诗词所带来文化艺术蕴含。才能让人去喜爱，去传承发扬，不管物质追求在所在社会的比重有多大，然而始终占领头脑的至高点仍然还是需要精神的情感做为依托。而做为文化领域中的古诗词在其中自有其举足轻重的一席之地！
诗词是中华文化的精辟缩影。
我喜爱读写诗词。在学习中读，在学习中写。这就是继承。
诗词是中华文化的瑰宝。
诗词分为古体、近体、新体三大类。我觉得不管什么体裁都应加平仄和韵脚方能吟咏悠长。
鉴于″萝卜***、各自所爱"的属性，应在创作时以″吸取精华、去其糟粕"而承前启后、继往开来、与时俱进。这就是发展。
谢谢邀请，回答完毕。
【原创问答】平时遇到这样大而广泛的话题总是绕开不答。今是周日，就简说一下自已的一些浅见，与大家共同探讨。
为了更标准的理解“古体诗”这个泛称谓，咱们还是按专业的叫法称它“近体诗”为妥。
怎样继承和发展“近体诗”？在当下中国，是仁者见仁、智者见智，迄今没有统一的、权威的说法。
有的主张：既是写近体诗，就应完全秉承、遵守其格律，凡平仄、对仗、音韵等都须一律循古；有的主张：应革除近体诗束缚思想情感的森严格律，按当今的语言习惯去创作；有的则主张：在遵循近体诗既定格律的前提下允许适当变通，以节奏鲜明、音韵和谐、读之朗朗上口为标准，不强求平仄对仗。
提出相关主张的，都是饱学之士，至少是深爱近体诗，对其继承发展有着热切期望和执著的追求。这些主张自有其理，只所以无法形成定论，说明尚存歧义，都有其缺陷。在此，故不妄议短长，只想就近体诗的继承与发展略陈一孔之见。
一、继承什么？发扬什么？
“近体诗”以其特有的平仄、对仗、用韵等严谨的格律区别于唐之前的古诗（骚体、乐府、歌行、古风、赋体），它其所以魅力四射，为古今的人们所钟爱，就是因为特有的这些格律规范。
所以讲继承，就是要继承其平仄、对仗、用韵等基本格律规范。否则便不是继承。继承者，继续传承，不使湮灭之谓也！
发扬则是发展弘扬，推陈出新，实现古为今用，使之不停留在原有水平上。即要求新时代的“近体诗”作者们学习好、运用好、遵循好平仄、对仗、用韵等基本格律规范，创作出反映当今时代社会生活脉博的崭新篇章。
二、怎样继承和发扬？
事物形体是其内涵的外在表现，反之又可以说是为反映其内容服务的。内容决定形式，形式服务内容。
“近体诗”格律规范中的平仄、对仗、押韵等方面的基本方法、规则、技巧等是没有时代性的，古人可用，今人照样可用，而且要继承的主要也是这些方面的内容。但是，界定平仄音韵是按古音还是按今音？修辞练句是按古汉语语法，还是按现代汉语语法？现代汉语词汇能否入诗？这些恐怕是当今分歧最大而又必须统一的问题。
“近体诗”作为观念形态的文学形式之一，和其他文学样式一样是植根于一定时代的社会生活之中的，所以，我们继承发扬近体诗不能脱离当代社会生活的实际。故此认为，要继承发扬近体诗的平仄、对仗、押韵等基本格律规则不变；修辞练句和韵律则必须与时俱进，适应当代社会生活的需求和语言实际。否则，发展从何谈起？
有的认为，现代语言入诗难度大，因现代语言词组多，运律困难，如任意截取入诗则更难懂。还有的认为，按现代汉语普通话声定韵会失了近体诗的古韵风味，弊端很多。
站在唐宋诗词作者的角度看，这些话自然有道理。但是，我们不要忘记，我们的语言环境离唐宋已有多远。谁都明白，诗歌创作不允许任何截取白话语汇凑数，更不允许自造生辟之语，所以，大可不必过虑任意截取之弊。谁也无法否认，任何文学作品，包括完全按古韵格律规范创作的近体诗，都无法抹掉作者的时代烙印，只要是熟谙文学发展历史的，恐怕都不难从浩如烟海的诗词作品中，大致区分作品作者所处时代背景的。当代人能完全脱离自身的语言环境，完全去按古汉语规范创作吗？即使能作到，也只是个别专业人员的刻意追求。不应该、也不可能作为继承发扬近体诗的普遍要求。否则，近体诗就只能裹足不前了。
近体诗的继承发展是任重而道远的文化产业，不是一蹴而就的事情。所以我认为，只要我们坚持将这株文学奇葩植根于现代的社会生活之中，就一定会在新时代开出绚丽的花朵、再吐芬芳的。
记着关注“百味写春秋”哟
谢谢！
到此，以上就是小编对于古风格室内设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于古风格室内设计的2点解答对大家有用。