大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美学日式室内设计案例的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美学日式室内设计案例的解答，让我们一起看看吧。
日本的设计究竟有多强？
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（图片来源网络，侵删）
真的没想到，这位日本小哥比日本主妇还会省空间。人家的书房书架和书桌设计成独立样式，他家的书桌藏在两边墙面的书架里，一个板凳都没有，天天站着看书的同时脚下还要做运动，真的一心二用！
对比一下国内和日本的书房，发现差别是真的大。
国内的书房都规规矩矩，一张桌子搭配书桌样式。
这位日本小哥这样布局设计→
两侧满墙书架
简简单单的书房设计虽然实用，却没有什么特别之处。这位日本小哥想要来点不一样的，两边墙面全部打上开放式书架，中间留出走道空间。
①可以增加储物空间
如果家里的储物空间不够，可以尝试这种设计，比一般的储物柜容量大多了，能够存放很多的书籍，足足多出10平储物空间。
②能够作为家庭图书馆使用
一个空间不仅可以作为书房，还可以作为家庭图书馆使用。平时一家人都可以在这里看书休息，提升家庭内部的感情。
中间过道加悬空书桌
可能有人会问，一个书桌都没有，还做什么书房，其实书桌藏在了书架里。分别在不同层的书架内部藏了一张可以拉伸的书桌，从一边拉伸放到另一边，起到支柱的作用，平时就可以趴在上方看书。不用的时候就将书桌塞进书架不会占据空间。
但是也有缺点存在，天天站着看书不适合有老人和小孩的家庭，时间长了让人感到疲累。问了专业的师傅，喜欢这样设计的可以根据自己的需求进行改造。
更改书架的高度
因为日本小哥自己的习惯，所以把书桌的高度设计的比较高，但是对于国内的家庭，也可以把这种可伸缩书桌的高度放低一点，根据不同使用者的需求设计不同的高度即可，更加舒适。
做书架和书桌结合的样式
也可以不做满墙书架的设计，一边打书架，一边做正常的书桌，这样使用起来更方便，更满足国内家庭的需求，大家可以自行选择。
图片来自网络
在设计方面日本有独到之处，但绝对不能说强，在精巧和精益求精的改进方面是一大优点，也设计方面最主要的表现，日本开创的东西不算多，但他能把东西仿制得比原品好，也就是制造业的优势带动了设计。
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日本设计，很强。
可以说日本的整体设计水平都是具有一定高度。
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简洁、细腻、写意、孤傲，
这四个词语是我们对日本设计的大体印象。
我们先来看看日本设计究竟有多强吧！
LOGO设计欣赏
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建筑设计欣赏
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平面设计欣赏
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日本设计界为什么能如此强大呢？
1、所有的设计产品力求严谨细致负责
日本十分注重产品细节的处理，很多细小的地方都会经过设计师的细细打磨。其实洞察细节是对每个设计师的基本要求，然而我们国内大多数的设计师都忽略了这一点。
2、拿来主义
日本是个具有极强包容性的民族，所以尽管他们的设计发展的没有西方国家早。但由于他们包容进取的精神，他们开始学习西方，走捷径，设计从“模仿”开始，迎合市场。最终日本设计，在世界设计界占领了举足轻重的地位。
3、重视设计教育
日本的美学教育在小学就开始了，四年级就开设了设计教育课程。设计教育的普及是设计飞速发展的重要原因。
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分析日本的设计风格，从大了说可以从民族主义说起。曾有人分析，日本大和民族是一个忧患意识深重的民族，所以从日本的设计作品中总可以体会出宁静、虚无、空灵的境界。不知道你是否同意这种说法，但设计癖觉得，日本的设计极具现实主义精神，其理念是回归到了产品设计本身，从人的需求出发，所以西方人会觉得以日本为代表的东方风格总是简朴、抽象甚至怪诞，但不得不承认，这才是工业设计的极致追求。
下面给大家介绍几个日本最著名的设计界的***
1、坪井浩尚
35 岁的坪井浩尚是日本的新锐设计师，他最大的特点是常将缺点转化为优点，他总是用佛教的思维思考事物，他希望他的 100% 工作室可以设计出令人窒息的作品。设计癖最为佩服坪井浩尚的细节处理。杯子的设计总是局限在造型上，这款樱花水痕杯不同，坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故，水杯总会在桌面上留下难看的水痕，于是干脆设计一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。
2、柳宗理
柳宗理是日本老牌设计师，他在世时，里给人们许多绝美的设计。他注重美学和日本***学的结合，并重视创造与时尚，欣赏柳宗理的设计理念。
3、喜多俊之
喜多俊之是「IDK设计研究所」株式会社社长，他崇尚「没什么比生活本身更重要」，所以他的设计都是很生活的，源于生活，用于生活不得不否认，他一直认为会享受生活的人，才会享受生命。
4、深泽直人
设计癖曾报道过深泽直人的无意识设计，他包揽了几乎世界上所有著名的设计奖项，是日本现代中最为知名的家具设计师，看重细节的他简直就是到了痴狂的地步了，不过他更希望可以用更多细节细节感动用户。
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原因或许是消费者的严格要求，孕育出了如今的日本商品设计
站在使用者的立场上制作商品，是大部分成功企业成功商品的开发思路
“只要我们所做的对人们的生活有益，就一定会被大家所接受。”这是原来大Boss说过的话。
比如国誉KOKUYO早期纸制品除了纸品之外，在大小、尺寸、行线间距等都做了非常细致的市场调查，力求顾客在使用时，得到的是最舒适的体验。
到了近代，国誉引入了“通用设计”原则，制作大家都方便使用的产品。因为比起崭新独特的设计，消费者用起来舒服才是最重要的。
消费者的喜恶，才是维系企业生存的根本。
什么是侘寂美学设计？
侘寂（Wabi-sabi），中文发音[chà jì]，是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。它在日本的审美价值中的地位，大致相当于希腊对于美和完善的理想在西方的地位。侘寂，一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。侘寂有时被描述为“不完美的，无常的，不完整的”。它是从佛教三法印派生的概念，特别是无常。所以对于这个词，我们或可以用“禅寂”来理解。它的特征包括不对称，粗糙或不规则，简单，经济，低调，亲密和展现自然的完整性。
如果一个物体可以在我们内心带来宁静的忧郁和精神向往的感觉，那么它可以说是侘寂。侘寂崇尚简单，承认三个简单的事实：没有什么能长存，没有什么是完成的，没有什么是完美的。“侘寂”之美有几个关键词：极简、质朴、安静、素雅、淡然、沉浸、信任。当设计满足这些条件时，可以称作为侘寂之美。侘寂，是一种思想，一种美学，一种世界观。想要非常透彻地了解侘寂，还需要对佛教有所研究。
代表日本侘寂文化的品牌是无印良品（MUJI），比利时古董商、设计师Axel Vervoordt也做了不少侘寂美学的建筑设计。不过Axel Vervoordt对“风格”不感兴趣，Axel Vervoordt从根本上说是个形而上学家。 探究生命的本质以及 时空的概念才是最吸引他的事。慕名而来的客户想要的也许是一件华丽的古董衣橱，或者为一幢18世纪别墅的改建和装修征求意见，但都能得到最有价值的指引。
侘寂是日本的一种美学意识。本来是侘（わび/wabi）・寂（さび/sabi）两个词，现代常常被误混写作一个词。侘是在朴素贫乏的生活中获得心灵的满足，安步当车，享受寂寞和闲寂的感觉。中世之后演变为表现不足的审美意识，并在室町时代后期和茶文化相结合后迅速发展，江户时代又被松尾芭蕉贯彻。
寂即闲寂，日语中さび的原意是东西由于历时风霜而变得陈旧破损的样子，后来被用汉字“寂”表示，与丰艳华丽的东西相反，本来并不是好的概念，从《徒然草》等作品的时期开始意义被深化，开始产生美的意味。室町时代被俳谐领域所重视，后来又被引入能乐的领域形成理论，继而成为松尾芭蕉以降的俳句文学的中心美学意识。
（日本茶室）
侘寂在美学设计上主要表现在庭院、茶室、和装修布置上。第一个独立的茶室是千家，也就是利休创建的，茶室简朴、纯粹、充满禅意。从茶室外的露地，洁白的形状各异的步道石、石上散落着干枯的松针、常青树绿色的浓荫、覆盖着苔藓的石灯笼，到由脆弱的竹子和茅草盖成的茶室。其中有水流的寂声、古旧磨损的寂色、植物和各种摆设柔弱安静的寂姿，还有人进入茶室体味禅意的寂心，使建筑设计与自然和人心相沟通，达到寂的境界。
（茶室多选用颜色古旧、磨损的木材和竹子）
关于茶室的布置曾有一个很有名的小故事，千利休命儿子少庵打扫茶室外的甬道，少庵打扫得一尘不染后，利休说：“还不够干净”，少庵又疲惫地打扫了一番，石灯笼和树木都闪着水光，连苔藓和地衣都是新绿欲滴的颜色，少庵认为实在没什么可干的了。利休责备他：“傻孩子，那不是打扫的办法。”说着走进庭院，摇动树木，金黄和深红的树叶散落一地，利休需要的侘寂，不光是清洁的一尘不染，还要自然、洒落的清静感。
侘寂是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。侘寂的设计体现在建筑，生活器物等多个维度上。从老旧的物体（人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡（甚至会加强）的一种震撼的美。
它注重的是一种时间的痕迹，侘寂的美学，是冻结的时间。以作品来说，就是在日本的器物设计上，宁愿以雾面的表现处理取代亮面；宁愿以手工的手渍替代机器的光滑；宁愿以***的处理过程取代完美的精密缝制。
我以一位艺术家举例，它的作品就用到了侘寂美学设计。
桥本忍 Shinobu Hashimoto
1969年出生于东京札幌市
在北海道建立工作室 STUDIO TENSTONE
桥本忍的作品色调多为黑白灰，器型多为日用器，造型简单而不失优雅沉静，他的作品非常生活化，给人以舒适的家的感觉。他的作品用得最多的是亚光黑釉，这种铁釉与陶器自身的质感结合得非常完美，不张扬却令人无法忽视。
作品概念是免去过多的装饰，重要的是在简单的形体中，表现出质感跟情感。充满内涵和洗练的感觉是他追求的重点。因此他的作品呈现出的线条、肌理是简洁的，近年也致力于化妆土裂纹的表現。
作品欣赏
不知道你是否有直观的感受了。此外，你也可以了解一下民艺***柳宗理的设计作品，他的很多作品正是一种“拙”的造型意象，其餐具的表面几乎都是雾面处理。
内容来源：东家匠人次瓦CIWA的分享。
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日本，***悟禅，在精神接近虚无时，那些渴望的、厌烦的、欢乐的、痛苦的一切情绪都想烟云一样飘散，视觉清苦之后体会到接近解脱却又不舍的那种感觉，这就是日式之美（简单来说就是日本由于***贫乏产生一切近乎于虚无的美）。也就是侘寂的来源，将这种思想融入室内设计于是就有了侘寂风的设计风格。
CLOUD DESIGN
家宅的存在与我们的存在相契合，并将以整体的方式自行展开——加斯东.巴什拉
「南七里」侘寂风
"Nanban Shichiri" wabi-sabi style
01/
负一层区域
Negative floor area
▲负一层玄关
房子坐落于合肥南七里，这里繁华喧嚣，充斥着人间烟火气息。设计师从业主需求出发，营造一隅静谧温暖的空间，尊重人文与自然，让家远离喧嚣，回归安静自然的生活氛围，创造让灵魂栖息的精神居所。
▲负一层客厅
负一层空间，空间入口体块穿插，制造内外交互，体块中的玻璃宛若水晶般剔透，与大厅中央巨大的吊灯互相辉映，带来强烈的感官冲击。
▲负一层客厅
用玻璃做场景分隔，减轻空间沉闷的体块感，营造轻盈舒适空间。舒适柔软的布艺沙发打造围合空间，在这里休闲放松，舒适感满满。
▲负一层休闲区
小小的休闲区，透明的桌子基座搭配温润木质桌面，蓝色与白色的椅子，让视线聚焦。小小的橘色吊灯灯光氤氲，空间情绪拾级而上。
▲负一层茶室
▲负一层茶室
茶室顶部平行却错位的灯带，指引居者与朋友来此，少量开放式置物柜向人展示收藏品的瑰丽。
02/
一层客餐厅
First floor living room
▲玄关
入户门打造了一个小场景，黑与白交汇，光影在长虹玻璃上流转，挂画内容舒展充满生命力，拿着气球的暴力熊营造轻松氛围，物与景相移，自然光线错落倾撒，叙事感油然而生。
▲客厅+餐厅
步入客餐厅，内部空间通过简约的现代手法，描绘侘寂之美。
▲客厅+餐厅
温暖的光线、舒展的绿植、大尺度的落地窗设计，为客餐厅创造更多的互动与融合，柔和的色彩淡化界限，让室内空间与室外场景产生更直接的连接。
▲餐厅
餐厅用木饰面、石材、软包等质朴的材料，营造了一个温暖、温馨，与家人自在相处的用餐空间。
03/
卧室
Bedroom
▲长辈房
卧室空间场域动线分区明确，气流畅通，用材贯穿统一，自然淳朴，和谐温润。
▲次卧
▲儿童房
卧室用同样质朴且自然的材料，打造舒适自在空间。从阳光、空气和窗外的景色中取撷吉光片羽，床头的马醉木嫩绿的叶子，在阳光下，舒展生长。
04/
影音室
Audio-visual room
▲影音室
影音厅被深色包裹，顶部灯带宛若一条小溪流一般，将视线焦点引向正中间的大屏幕，为居者制造沉浸式放松空间。
到此，以上就是小编对于美学日式室内设计案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于美学日式室内设计案例的2点解答对大家有用。