大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于室内设计手法分析案例的问题，于是小编就整理了2个相关介绍室内设计手法分析案例的解答，让我们一起看看吧。
设计中有些什么样表现手法？哪些是经常用到的呢？
普罗设计，用设计连接生活，提升自我
设计是一个很宽泛的词，包括工业设计，平面设计，室内设计，建筑设计，服装设计等等。不同的设计类行业所用的表现手法也不尽相同，但是也都大同小异，存在一些共通点。以下我就工业设计为例，列举作为一名工业设计师常用的表现手法。
1. 传统手绘
传统手绘一般我们也叫freehand sketch，指的是用传统的手绘工具在纸上进行徒手表现创意的过程，常见的工具有铅笔，圆珠笔等。传统手绘对工具、场地、环境的限制非常小，因此它的优点是可以用来快速的记录，表达脑海里或者经过头脑风暴讨论出来的想法，是各行业设计师最常用也是最有效的设计表现手法。
2. 数字化模型
数字化模型一般是指需要借助一些数码设备或现代化表现工具来表达创意的一种表达方式。通常包括两大类：
1.平面类工具。常常需要借助数位板，并通过与二维软件如Photoshop，sketchbook相结合进行表现。这类表现手法我们可视为传统手绘的进阶手法，通过该手法我们可以描绘出在色彩、材质、线条、场景等方面更加接近现实的设计。
2.3D类工具：
- 建模工具：常见的三维建模软件有rhinoceros、solidworks、pro-e、maya、alias、3D max等。
- 渲染工具：建完3D模型后，我们需要通过虚拟现实类软件，也即是我们常说的渲染软件，赋予该3D模型以材质，颜色，环境，灯光，使用场景等，将产品最接近于量产的状态通过2D图像表现出来。
- 动画制作：动画是各类表现方式中比较直接，视觉化能力较强的表现方式。通过产品动画，我们可以展示3D模型的各个不同角度、产品爆炸图、装配流程、使用操作步骤等。是各类表现手法中较为直观的方式，但同时也比较费时费精力。
3. 实物模型
制作实物模型，一般来说是设计尾段，产品投入生产前常用的表现手法。当我们经过手绘，2d图设计，3d模型建立等阶段后，我们便会选择制作实物模型，来体验产品最接近于量产产品的尺寸，颜色，比例，人机工程，操作，功能等。现代科技发达，制作实物模型的方式也比较多样化。
- 快速成型（sls，sla，fdm等）
3D打印技术是一系列快速成型技术的统称，目前市面上已经有很多消费级的3D打印机。独立设计师或中小微型企业可以通过购买这类3D打印设备来制作实物模型，具有方便操作，性价比高，时效性好等特点。缺点便是往往制作实物模型的尺寸，精度无法跟工业级的相比拟，但是也可以满足日常工作需求。
- 油泥模型
油泥模型的制作常见于交通工具类产品。它对于制作者的技术、经验、工具、材料等各方面要求都比较高，成本较昂贵，需要花费较多的时间精力。因此在其他行业并不多见。
- 泡沫，纸卡，木头模型
此类实物模型大都是设计师为了验证某类特殊产品的机构性能或运动性能，进行初步的简易样板制作。比如以前普罗在一家英国设计机构设计婴儿手推车的时候，就会运用到大量的纸卡及木头来模拟婴儿车折叠的设计方式以及折叠后的尺寸。这类材料的实物模型也并不常见。
大家还接触过哪类表现手法，欢迎留言讨论！
我从事了快十年的设计工作，以我的工作实践总结来看设计的表现手法可以看作两大类。
第一，传统的介质表达如笔纸手绘形式，手工制作真实模型（按比例）都可以很好的表现设计。
第二，现代的形式，常见的是电脑绘图，通过相关软件制作平面，立面，剖面及三维效果等，最近还推出了三维打印技术等现代复杂工艺。
设计中的表现手法：设计是在满足使用功能，通过美学表现手法，来引领人民大众对生活品质的追求。
单从美学角度，设计表现是通过色彩，造型，来营造空间美学。色彩表现手法，最常用的对比，互补，通过色彩搭配，表达视觉效果，风格体现，品味追求。造型手法，通常通过点线面空间比例，营造空间氛围。有单个原素的重复，来体现一种韵律感。有通过造型，或者比例体现对称美。有借鉴中国山水画，大面积留白手法，给空间想象，表达禅意。道法自然，以质朴的，手法表现。也有追求现代感，时尚感，视觉冲击力很强烈的表现手法，都是通过色彩，造型，材质的运用，来表达对生活品质的追求。
浅谈设计表现手法
设计是一门独立的艺术学科，它的内容和服务对象有别于传统的艺术门类，所以，在我的概念里，设计就是经济效益！
由于设计是把某种***，规划，设想，和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程，所以，我认为设计要以人为本，服务于人才是目的。从而，设计才能通过各种各样的表现手法服务于人，反之，表现手法不能违反人之本，从而演变出设计之美的表现手法必须具备三个核心：1.创新，2.人性，3.合理，然后在这三个基础上再延伸，细化。
我是一个做建筑设计和室内设计工作的，深深一个好的设计案例是一件非常享受的事情。下面就以我们其中一项工作中的室内设计工作方面，来浅谈一下我们在工作中，用得比较多或常见的设计表现手法。
比如，大家经常在生活中讲到的装修风格，欧式中式日式现代风格分类等等，这是设计中----独特法，表现手法之一。
在设计施工中经常提到的简单点，不要那么复杂。这是设计中的简洁或简练手法的表现手法之二，也是近年来十分流行的趋势。
在装修时经常说的要温暖点，不要大白，太冷，这是设计中的“色调"表现手法之三。
平时说的天圆地方的天花与地面对应是设计中的“呼应"，表现手法之四。
一面装饰造型有大有小，层次分明，从聚到散，纹理广度而又丰富。这是设计中的“层次"法表现手法之五。
还有对比法，和谐法，对称法，延续法，同时，在设计实践中还出现了幽默法，以小渤***，夸张法等等。不管哪种表现手法或方法，设计的要求都是：求新！求异！求变！求不同！
关于设计中的表现手法，可以先从明确设计遵循的原理说起。明确设计中遵循的原理可以延展出一系列设计方法。
而基本的设计原理总结一下就是：对比、重复、对齐以及亲密性。
对比，让设计中的元素形成鲜明的差异化；
重复，则让整个设计呈现有条理、统一；
对齐，使元素在整体设计中有规律，更明晰；
亲密性，让有关联的元素在整体设计中相互产生亲密效果。
由此，可以延生出的设计方法例如有：
对比衬托法（用陪衬元素衬托形成对比，大胆鲜明的将需要表现主体凸显出来）
重复连续法（将需要表现的主体用大量连续重复的手法表现出来，以形成突出、有力的宣传效果）
突出特征法（将表现的主体通过缩放、明暗、色彩鲜亮等手法凸显出来，这其中用到了对比原理哦）
还有视觉冲击法、合理夸张法等等
而这些方法都含有上面设计原理的参与，所以第二问的常用的设计方法是哪些，我认为没有最常用，只有最适合，结合实际设计需求决定。
心中有设计的基本原理，设计方法只是实现设计目标的手段罢了，万变不离其中的是如何有效表现出主体而已。
希望对题主有一些帮助。
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在室内拍摄男性人像时如何布局室内环境，有什么技巧和构图方法？
带有风景构图，且风景与人物主体可以合理唯美的加以融合称为环境人像。这类作品没有特定的构图结构，比如对光线的利用等一些摄影手法、技巧都没有特定要求，都需要摄影师本身对于艺术摄影的感觉以及造诣素养为片子赋予足够的生命力。那么如何才能将带景的人像题材拍摄出具有生命力的作品呢?下面为您讲解环境人像摄影构图重点!
如果拍摄是以人像为主要表现主题的话，就需要在拍摄构图时将人像所占的比例大概调至画面的一半以下，风景的画面占片子面积的一半以上。这样的构图方法虽然是以人像为表现主题，但又将人像与风景的艺术表现为合理构图，是环境人像构图的主要拍摄技巧。拍摄这类环境人像作品需要注意什么呢?
1.设计好人像的造型风格和主题，选择适合主题的表现场景，先把预备工作准备就绪。
2.由于环境人像摄影考验了摄影师对艺术摄影的感觉，所以平时需要多培养美学构图能力，在拍摄前先拟定人像和景色的整体构图***不可少，千万不要用拍摄特写类型的手法拍摄环境人像。
3.运用加减协作的方法将现场***光的情形合理融入所要拍摄的人像主题，在场景中需要控制***光，突出表现光线带出的意境。千万不可落入平光手法的通病。
4.控制好人物与景色的层次感，还有景深的长短。记住是拍摄环境人像而不是一般的生活照。
5.一定要抓住人像的生动感与风景的艺术感，在最适当的时候按下快门，将完美的人像与最精致的景色完美融合，打造最完美的人像作品。
到此，以上就是小编对于室内设计手法分析案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于室内设计手法分析案例的2点解答对大家有用。