大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于北京室内设计风格案例的问题，于是小编就整理了2个相关介绍北京室内设计风格案例的解答，让我们一起看看吧。
北京有什么好的美术馆推荐？
松美术馆
Louis Armstrong - La Vie En来自豆号公司00:0003:20
“请带上耳机，调开音乐”
序
所有那些人性的东西打动我，因为我是人。
所有那些人性的东西打动我，不是因为我有一种
与人的思想和人的教义的亲缘关系
而是我与人性本身的无限伙伴关系。
那个怀着乡愁，哭着
不想离开那座房子的女仆、
在其中她曾被粗暴对待......
所有这些，在我心里，都是死亡和世界的悲伤，
所有这些，因为会死，才活在我的心里。
而我的心略大于整个宇宙。
踏出松美术馆的时候，心里一下浮现出了佩索阿的《我下了火车》，不禁感受到些许冷意。
这是我第一次参观以雕塑 为主题的展览，和平面展览有所不同的是，我不仅记下了它们的线条，棱角，色彩和主题，竟还对它们的神***，情绪甚至是 “重量” 念念不忘。
现在是北京的冬天吗？我想了一秒钟，哦，可能是我与人性的无限伙伴关系。
INTRO-展馆
北京的城郊有着两种截然不同的风格。尤其是往顺义方向走，可以很明显的感觉到与高楼大厦的递减和人口密度的降低，高架桥少了，柏油路倒是自成一体。偶尔路边可以看到一些半***摇摇欲坠的钢板房和在这些老建筑中顽强翻新着的新型产业 。
松美术馆，就是其中之一。它占地 22,000 平米，刚开馆不久就陆续收录了梵高、毕加索、弗朗西斯. 培根、阿米地奥. 莫迪里阿尼、罗贯中等中外艺术家的作品。
松美术馆外观
而松美术馆本身就是一件大型的艺术品。一道素雅的白墙隔开了城市的喧嚣。走进墙内，一眼望去，除了通体白色，颇有棱角的展馆和偶尔飞过的几架客机之外，还静立着199棵松树，每一颗都是向自由生长 的样子。
这些通过建筑形态和色调所表达的 “净 ” 和 “无为 ”，恰好和这些劲松的 “狂 ” 与 “张力 ” 结合在一起，观者可抛去繁杂，也让这些不同门类的艺术毫无顾忌地展现自己的性格和魅力。
Body - 展览
最后一次踏足松美术馆是2018年的11月初，当时展馆里还是 “感同身受 ” 主题的雕塑 展览。它整体分为了 “体觉 ” 和 “色醒 ” 两大概念。一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性（体觉）；另一方面意在凸显艺术家在作品表面细节处理的特殊观感及触感（色醒）。而返回到主题 —— “感同身受”，一方面可理解观展者与艺术家的情感共鸣，另一方面则隐喻了艺术家与亲手雕刻的雕塑作品，感同身受。
在参与展出的八位风格迥异的雕塑家中，最让我 “感同身受” 的是如下两位 —— 姜杰老师与向京老师。很神奇的是，她们都以一种强烈的女性视角去表达了矛盾与张力 的共存。
和姜杰老师 的作品第一次近距离接触是在一层最边缘的4号展区处，随着光线的逐渐调暗，一个由1000多双旧芭蕾舞鞋组成的高6米直径2.5米的椎体装置和一个女芭蕾舞者雕塑映入眼帘。有着芭蕾情怀的我，在这个展馆驻足了很久。
姜杰《向前进 向前进》
芭蕾，是一个女性意识较重且对于普通人来说，是一种具有崇高性距离感的艺术形式。如果说Degas是通过线条和炫丽粉彩去描绘芭蕾舞者优雅高傲后的压力与痛苦，那么姜杰则是用女性视角去表达一种敢于前进的生命状态。
姜杰《向前进 向前进》
姜杰的创作除了语言维度的推进，一直包含着强烈的批判意识。譬如在草坪上的露天展品《在》，与她的芭蕾舞系列形成了两种鲜明的对比。《在》中，超大的婴儿头像被着以红黄单色，烘托出婴儿强烈的情绪表达。这种超越了他们自身年纪的情绪，是一个值得关注的社会事实，也是一种自幼而来就会存在的矛盾和极端。
姜杰《在》
当在地下一层 的拐角处猛然撞见向京老师 的雕塑作品时，就像往已经肿胀充盈的胃部 再次强行塞下了一个甜瓜，有余力却无法消化。虽然被展出的作品只有四五幅的样子，但是对人性的分析却一个也没有缺席。向京老师惯用 “人体 ” 作为参照，雕塑作品从体现神似性 到表达人性，再隐喻出了对 “非人性 ” 的反思。
向京《请善待我们的抑郁，它是一只忠实的大黑狗》系列
向京《请善待我们的抑郁，它是一只忠实的大黑狗》系列
向京《行嗔》
向京《异境 —— 彼处》
其中《异境——彼处》，让我在作品前沉默了良久，也不禁揣测起了作者创造时的下意识。少女无限伸长的异形手臂试图触及“彼处”的那只小狗，表情阴郁冷漠，动作幅度夸张，以至于在第一次肤浅地理解为了阴暗人性的爆发与隐忍。但是在作品前徘徊了多次后，我突然发现，不对！这是一个相互融合、互为彼岸 的整体。人的本性在社会状态中，既不能***裸地暴露自己，也容易迷失，但在互为“彼处”、试图互相碰触和到达过程中，人与人直接在本性上既无限接近，又遥不可及。
向京《异境 —— 彼处》
感叹作品之余又咋舌一个衣食无忧淡然处之的北京女子，竟又可以如此野心勃勃。下次若是再要踏入向京老师的展览，怕是要配着一大杯威士忌才可以将这种求生欲和抑郁再原原本本还给这些艺术作品吧。
WHAT'S ON-近期展览
路易丝·布尔乔亚
“永恒的丝线”展览日期：3.24～6.23
展览地点：松美术馆
《蜘蛛》 19***
《歇斯底里之弧》1993
《带包的女人》 1949
《情侣》2001
《针（纺锤）》 1992
松美术馆
北京市顺义区天竺镇格拉斯路
周二 - 周日10:00-17:00
(周一闭馆)
北京美术馆众多，既有像中国美术馆之类的国家级专业美术馆，也有很多充满艺术气息的别具特色的文艺美术馆，这里介绍几个在建筑设计与景观设计比较前卫的美术馆。
松美术馆:位于北京顺义区天竺镇，建筑通体白色，馆内199棵松树栽种得错落有致，超高的颜值使它成为一个“网红”必来打卡的地标地。
红砖美术馆:馆如其名，是用红砖这一粗砺的材质搭起的建筑空间。馆内设计层次多样，细节丰富，配有当代山水庭院园林式美术馆，很适合哪些喜欢艺术、设计、摄影的朋友们前来。
今日美术馆:位于朝阳区CBD中心百子湾路。它的设计风格前卫，卓尔不群，是旧工业时代的遗痕与当代理念对接呈现出的独特的完美美学品格。今日美术馆致力于参与和推动中国当代艺术的发展，用艺术去拉近和民众的距离，是很受市民欢迎的一个艺术场所。
我知道的有五个，1.中国美术馆在北京东城区四五大街，是建国十周年十大建筑之一，以仿古阁楼为主，有明显的民族建筑风格，以收藏，研究，展示近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆，收藏有近现代美术作品及民间艺术作品10万余件。2.中国工艺美术馆在西城区复兴门立交附近，是国家级工艺美术博物馆。收藏当代优秀工艺美术品（珍藏品），有陶瓷，织锦，刺绣，牙雕，玉雕，木雕，石雕，景泰蓝，金，银，铜，泥人，内画壶，漆艺等民族，民间工艺品。3.尤伦斯当代艺术中心（UCCA），独立公益性艺术机构，在北京798艺术核心地带，由尤伦斯夫妇创立，2007年开馆，四个展厅，10个不同模式，主题广泛的展览。得到观众的喜爱，可以近距离了解美的概念和蕴含，还有不定期的公共项目为大家服务。4.中央美院美术馆，是在中央美院内。分新馆及教学，石膏馆组成。5.红砖美术馆北京朝阳区东北部，由收藏家曹梅夫妇创立，建筑及园林设计由北大建筑系董豫赣教授主要负责，占地2万平方米，主要由红砖为元素，建造中***用保证砖体完整原始性的主体思想。
您好，谢邀。京城是文化艺术中心，在各个区都有标志性美术馆，我介绍一些主要的。
1.东城区。中国美术馆，中国美术界的头把交椅，学术界的风向标，当之无愧的老大。
2.西城区。琉璃厂的众多画廊美术馆，包括荣宝斋、杏坛美术馆（给黄和平兄做个广告）恭王府等，虽然不是专业美术馆，但是人流量大，面积大，画展不断。
3.朝阳区。朝阳区范围大，美术馆也众多。主要有中央美术学院美术馆、今日美术馆、炎黄艺术馆、民生当代艺术馆，798的各个画廊美术馆，当然还有我们北京晋商博物馆。
4.海淀区。海淀和朝阳一样，美术馆众多。中国国家画院美术馆、中华世纪坛、清华大学美术学院美术馆等等。
5.城市副中心。通州作为现在北京的副中心，承接了很多职能，文化艺术也是重镇。首推画家村——宋庄，宋庄现在对外都是中国宋庄，牛气的很，而且最近几年配套和环境好了很多，越来越多的艺术家聚集在宋庄。
6.其他区。出名的有华谊兄弟的松美术馆、红砖当代美术馆、山水美术馆等等。
百家争鸣，百花齐放，作为一名十年经验的文化艺术从业者，为国家的强盛和文艺的复兴感到由衷的高兴。
北京故宫在建筑格局上有什么特点？
北京故宫是明清时期皇帝居住和办公的地方，当时叫作紫禁城。
据相关资料显示，紫禁城整体呈长方形，南北长961米，东西宽753米，周长3428米，占地面积72万平方米，现存宫殿980余座，房屋8728间。
中国古时候的历代皇宫建筑都有一定的规制，紫禁城也不例外。从建筑格局上，我们可以明显的看出，以下几个特点：
1、居中而立
按照古代礼法的要求，“古之王者，择天下之中而立国，择国之中而立宫”，因此，天子居中，天下归心，是君权神授的重要体现。紫禁城位于北京皇城、内城的中心，正是“择中立宫”的体现。
2、中轴对称
所谓“中轴对称”，即主要建筑群位于南北中轴线上，次要建筑则围绕在主要建筑的两侧。比如我们熟知的故宫外朝的太和殿、中和殿、保和殿，与文华殿、武英殿；内廷的乾清宫、交泰殿、坤宁宫，与东西六宫，就都形成了中轴对称的格局。
不单大的建筑群如此，就是单个宫院也不例外。比如外朝的文华殿，南北中轴线依次为文华门、文华殿、主敬殿、文渊阁；文华殿的东西两侧分别是本仁殿、集义殿。
3、左祖右社
“左祖右社”是我国古代礼制的重要内容，从周代开始一直被遵守，明清也不例外，我们熟知的劳动人民文化宫和中山公园，就是过去的太庙和社稷坛。
也许您说了，这在紫禁城外啊，城内怎么体现的？其实，紫禁城里面，左有“奉先殿”（皇帝自家祭祖的地方），右有“养心殿”（清中后期皇帝处理公务的地方），相当于“社”。
4、前朝后寝
朝指的是皇帝举行典礼、处理朝政的地方，寝指帝后起居生活的地方。在故宫中，以乾清门广场为界，大体上南边为前朝，包括三大殿、文华殿、武英殿等；北边为后寝，包括后三宫、东西六宫、太上皇宫、慈宁宫等。
如果我们从微观上来看，比如东西六宫，一般来说都是二进院的形式，第一进院的正殿相当于前朝，第二进院的后殿则相当于后寝。
5、阴阳结构
阴阳观念是我国古代最主要的哲学观念之一，也是宫殿建筑在设计时的重要参考对象。我在前面曾说过，紫禁城“前朝后寝”的格局，但一般人以为是紫禁城是有前朝与后寝两个矩形组成的。
其实，大错特错！“阴阳”这一概念，是如何体现在紫禁城的建筑格局上的呢？首先，我们要把抽象的“阴阳”，转化为可资识别的具象之物。在中国传统文化中，“凸”字象征着男根，引申为阳、为天、为乾等；“凹”字象征着女穴，引申为阴、为地、为坤等。
如果我们坐着热气球升到空中俯瞰，或者仔细观看紫禁城地图的话，我们会发现，前朝分为三路，中路为太和门、三大殿建筑群，东路为文华殿建筑群，西路为武英殿建筑群。内廷分为五路，包括中路后三宫建筑群，东路东六宫建筑群，西路西六宫建筑群，外东路宁寿宫等建筑群，外西路太后宫区等建筑群。在地图上将前朝和内廷各自所在的区域，沿着边缘勾勒出不同颜色的线条，你看到了什么？没错！前朝呈现出一个巨大的“凸”字形，而后寝则是与之相对应的“凹”字形。
但是，紫禁城可不仅仅这一组“凹凸”结构！当我们把范围缩小到内廷！也就是后三宫、东西六宫和御花园，又一组“凹凸”结构出现了！
除了这些需要通过高空俯视或者凭借地图才能发现的建筑群外，紫禁城里还有很直观就能发现“凹凸”结构的地方吗？当然有！午门的整体平面形状就是“凹”字形，而午门广场则形成一个虚化的“凸”字形。紫禁城中这么多组“凹凸”结构，严丝合缝的嵌在一起，正是“一阴一阳之谓道”的体现，也是“阴阳交感、生生不息”的反映，不仅是传统哲学在建筑上的精妙运用，而且，在风水上也有生旺的作用，承载了历代帝王希冀以此永保子孙繁盛，家国万代的信念。
到此，以上就是小编对于北京室内设计风格案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于北京室内设计风格案例的2点解答对大家有用。