大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统建筑 室内设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍传统建筑 室内设计的解答，让我们一起看看吧。
春秋战国时期建筑特点？
主要是列国的都城，如东周王城洛邑、齐国临淄、燕下都、赵国邯郸故城、秦咸阳城、楚郢都、郑韩城等等。
这时期的建筑也同其它艺术门类一样取得了很高成就。
各诸侯国为着本身的生存和扩张，都不惜人力物力精心营造自己的都城，使之成为军事、政治、文化的中心。
因各国都城所处的地理位置不同，营建时因地制宜，所以各有特点。
但在很多方面又都是一致的或者是近似的，如宫城都由城墙和濠沟包围着，全城由宫城和郭城两部分组成，宫城的王宫处在全城中轴线最显要的位置，郭城内均有市（商业区），宫城与郭城隔开，左右对称布局，主要建筑按中轴线左右分布，等等。
从建筑成就来说，当时发明了多功能的砖瓦，为建筑的发展提供了极大的方便。
斗栱的发明与使用，奠定了中国古典建筑特有的美感形式，台榭建筑是那个时代独有的建筑类型，此外，对建筑的严格的等级限制，也为历代建筑所遵循。
春秋战国时期的工艺美术，最富活力，品种丰富，成就最大。
青铜工艺处于巅峰向衰落的过渡期，可谓灿烂辉煌。
与西周及商代相比，产生了许多新特点。
形制由原来的庄重威严向轻巧实用方向发展，产生了许多新器形，日常生活用的铜器增多，制作亦日渐精巧。
青铜器铭文，除个别的例外，大多变短，像西周那种通过铸长铭文来显示赫赫家史或宣扬礼制的青铜器基本上不见了。
青铜纹饰向两个极端发展，一是带有威严神秘气氛的兽面纹变为简练的几何纹；一是描绘现实生活的场景。
装饰手法，纹饰刻镂更浅细，前期之粗花变为工整的细花。
新工艺（失蜡法、镶嵌、刻纹）的提高和推广，使青铜器走向华巧工致的新时期。
失蜡法是铸造青铜器的高超技术，其优点可以使青铜器纹饰更为多样而精致，它的运用和推广极大地提高了青铜器的铸造水平。
镶嵌（或错金银）技术运用于青铜图案装饰，可使青铜器的造型多变、纹饰繁缛、绚烂多彩。
因为镶嵌用的饰物金、银、铅、玉、绿松石等质地不同、色泽不同，与青铜器表面颜色形成对比，因此镶嵌纹饰醒目、突出。
刻纹铜器的纹饰，制作起来更方便，纹饰题材比以前更宽广了。
总的来看，春秋战国时期的青铜器，审美功能被强调、突出，实用功能削弱了，神秘礼制成分几乎没有了。
这是青铜工艺从奴隶制礼乐制度下挣脱出来的重要标志，体现出新兴地主阶级以华巧为美的新观念。
建筑与艺术如何融合在一起？
建筑想要有艺术性 说实话还是有难度的 在世界上 有艺术性的建筑每个国家都有一些 大多数有艺术性的建筑都是带有宗教色彩或者国家背景的 个人的话 很少有这样的能力和财力 而且潜在风险太多 我们就来浅显的说一下怎么融合吧 不管其他因素 首先我们要找到一个真正的艺术家和一个建筑学家 让艺术家出图 让建筑学家参考是否可行 建筑的安全性 可行性 和科学性 地理位置和气候以及建筑材料的质量都要注意 真正带有艺术性的建筑会流传下去 而不是几十年光景
好的建筑，本来就是一件艺术品。
对好建筑的每一次深情回望，都让我们心生敬意。无论中外，好的建筑，一定是融合了历史文化与自然***，而独具艺术魅力。
那么，建筑与艺术如何融合？
且看古人的建筑，首先是从“家”开始的，这种好建筑述说着中国人将“家”与自然共处一室，把你带入中国传统木建筑的大门，接着是院落、风水、园林、装饰……千百年来流淌的是谐趣甚至诗意隽永的语言，借着建筑与文化甚至古典诗词之间的联系，将中国传统建筑艺术娓娓道来。
而许多建筑艺术***，便是能随机利用历史文化与自然***，为自我的突破与创造作基垫，既能正面吸收，又可反向协调的超凡艺术家。贝聿铭的玻璃金字塔与卢浮宫风格完全反向；他的苏州博物馆、***艺术博物馆等则是正面协调，但都渗透出自我的理解与追求。正因为他的作品有效把握了历史人文与个性之间的关系，故其不仅风格独特，而且面目多样。
好建筑是有艺术生命的，它仿佛带着呼吸和心跳。
到此，以上就是小编对于传统建筑 室内设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统建筑 室内设计的2点解答对大家有用。