大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于室内设计欧洲设计风格的问题，于是小编就整理了2个相关介绍室内设计欧洲设计风格的解答，让我们一起看看吧。
欧美风和日韩风有什么具体区别？
1、光线不同
欧美风格的光线更硬朗一些，多用伦勃朗光或蝴蝶光。典型的欧美范儿都是用雷达罩的，这玩意一上在灯头上，出来的光就是欧美范儿十足啊。还有西方摄影人士最爱的反光伞，这玩意欧美范儿也很足。外景的话，尽量走前侧光，而且时间要找好，否则阳光无法打出伦勃朗光，欧美范儿就会有很大的缺失。
日系的光线只有一个要求——柔！越柔和越好。很多经典日系风格的布光都是在窗户外面放灯，拉上窗帘后就成了一个超大号的柔光箱，人的前面再用反光板补光。在这种逆光状态下，人物身体的边缘会产生大量的溢出高光，显瘦而且有感觉。
韩系是光线比较复杂的，有时候会用日系的光，但有时候又会偏向欧美。在影楼里一般都是直接把灯往天花板上打，四周包上反光板，走一个柔和的天光出来。
2、妆面不同
欧美范儿的妆面可以很夸张也可以很朴素，但两个方面都要做到比较极致才行。超级夸张的妆面配上超级夸张的摆姿再配上超级硬朗的光线，这就是一张典型的不能再典型的欧美范儿照片了。朴素的妆面现在比较流行吧，反正我看了好多欧美片都是这样。
日系风格以裸妆为主，清新淡雅。要注意的是眼睛一定要画的大点，否则没感觉。
韩系的妆面造型是比较偏向温馨、浪漫风格的，妆面清新但是造型比较独特。
3、服装不同
欧美小西装或者晚礼服都是比较典型的，当然，也可以弄点摇滚风格的，能否接受了。
日系片当然是越少越好啊。一般都是穿比较清新的衣服，日系风格的最大特点就是清新，所以一切都要围绕这个来走。
西方绘画的风格艺术特点有哪些？
西方绘画的主要特点有两个，一是“形象写实”，一是“抽象”。一提到西洋画一般给人的印象就是写实油画！14、15世纪时就有很写实的油画了，油画的画面感是建立在尊重科学、遵循自然规律的基础上的！讲究物理***和光学，严格运用解剖结构学，从而画出非常写实逼真的画面，像达芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》，安格尔的《泉》等都很经典。到了后现代派、印象派开始，画风趋于抽象和概念化，代表画家有，梵高，康定斯基，米罗，毕加索等等！画家们完全把对象的结构和色彩都解构出来，形成了充满强烈视觉冲击力的画面感！致使绘画形式形成了多元化！
1、西方绘画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。
2、西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考，力求肖似真物，故非常讲究***法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。
3、西方绘画作人物画，必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记住骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变化，是一种艰苦的学问。
西方绘画是以空间构成作为其视觉基础，无论古典还是现代，具象或抽象，都没有发生本质上的改变，站在西画作面前，观者与画面首先产生距离感，感觉自己的眼睛像被钉在画面上很难移动，靠画面的空间张力来感知其内部空间关系。
如果我们拿传统中国画来进行视觉体验对比的话，就很容易确定两者的风格本质区别，中国画是以时间生成作为其视觉基础，我们在观看时间生成的画面时，眼睛是无法停留的，只能不断地在画面游走，笔墨所到之处，都是一次生成的过程，而不是空间距离的确定，在中国画里，空间距离很难确定，因为一切都在生生不息的变化中，这也是中国画给人感觉画中有一股气的原因。
西方以物观物的理性逻辑思维与东方以生命观物的人生类比思维是两者根本分歧，也是各地风格形成的根本。
到此，以上就是小编对于室内设计欧洲设计风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于室内设计欧洲设计风格的2点解答对大家有用。