大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑室内设计设计素描作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍建筑室内设计设计素描作品的解答，让我们一起看看吧。
土木工程设计院需要绘画吗？
土木工程设计院实际都称为xx省（市）建筑设计院或建筑设计研究或设计集团有限公司等等，全国没有叫土木工程设计院。土木工程实际为结构专业。建筑设计院的主要专业为建筑专业，结构专业，设备（给排水，暖通等）专业，电气专业。其中的建筑专业为各专业的龙头专业。建筑专业需参于规划设计，建筑方案的创作及施工图，参加建筑投标工作等等。
建筑专业在创作建筑方案，除需画平、立、剖面图外，还需将建筑的造型用彩色绘画的形式，表达出建筑方案的造型、色彩及周边环境，也称为建筑渲染图或效果图。
因此，建筑设计院里的建筑专业需要绘画，而且要求画者的水平较高。
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
人体油画和人体雕塑，皆有各具特色的艺术性，从表现手法上分析，油画的艺术性稍高一筹。
人体雕塑，在东西方艺术中都有强烈的艺术表现力，且艺术大家创造了流传千古的艺术杰作，比如东方的洛阳龙门石窟，有成百上千的雕塑群，千姿百态的人物形象，是东方艺术瑰宝。人们竞相一睹美颜，特别是最大的石像卢舍那，是东方艺术瑰宝中的瑰宝，欣赏者无不叹为观止。而西方的雕塑艺术也有千古杰作，艺术瑰宝，断臂维娜斯，大卫像，特别是意大利的雕塑艺术，在西方艺术中成为瑰宝。不少人到意大利学习雕塑艺术而取得佳绩。
然而雕塑艺术也存在天然缺限，只能用自身的色彩，人物形象塑造也有具限，复杂细腻的面部情感天然不易表达等。特别是人的胳膊向外伸展更难塑造等等。
而人体油画除雕塑的强烈的立体感外，皆可以自由创作，特别是色彩，自由挥洒来塑造奇美。可以说除立体感外的任何创造，人体油画比人体雕塑都容易得多，面部感情的表达是人体油画的强项。人体油画艺术也照样可以表达立体感，只是没有人体雕塑艺术逼真强烈罢了。
人体油画和人体雕塑是美术艺术中的姊妹艺术，花开两朵，各表一枝，都为不可代替艺术形式。起着各自的艺术作用。
我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。
因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。
另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。
《大卫》正面
就拿文艺复兴时期艺术***米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。
达芬奇《旷野中的圣约翰》
材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。
在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。
波提切利《春》
当把整体造型雕刻完成后，就开始对局部细节进行雕琢。因为西方人体雕塑一直以来遵循“写实”原则，从外貌到体型，再到动作、表情和神态，都必须按照***的模样来处理，因此，艺术家必须阅人无数，更要有鬼斧神工般的技艺，方可创作出成功作品。
米开朗基罗从1501年到1504年，整整花去4年时间，才创作完这幅作品，算上之前的构思，寻找材料，再到后来的修改和运送到场地进行展示，整体创作完这幅作品，耗时超过了10年。
《大卫》面部细节
比起人体雕塑，人体油画创作起来相对要轻松许多，即使是那些非常细腻逼真的写实人体油画，比如，跟米开朗基罗同时期的***达芬奇，他在创作名作《丽达与天鹅》时，从1505年下半年开始创作，到1506年的年底已经完成，总共耗时1年多，跟雕塑创作的辛苦程度不可同日而语。
米开朗基罗《被缚的奴隶》
我们在观赏《大卫》和《丽达与天鹅》两幅名作时，得到的感受完全不一样。面对《大卫》，可以360°无死角观看，看到一个顶天立地的英雄形象。而面对《丽达与天鹅》时，只能从正面观看，看到嘴角含笑，一个温婉多情的丽达正在注视着她的四个孩子。
从艺术价值来看，这两幅作品都很高，但从付出的心血，以及艺术震撼力来讲，我更认可《大卫》。
到此，以上就是小编对于建筑室内设计设计素描作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑室内设计设计素描作品的2点解答对大家有用。